“Aquí se practica un tipo de engaño deliberado que es realmente cínico y realmente peligroso”, le dice un historiador el 19.
Publicado por El 19
La semana pasada, el funcionario cuentas de redes sociales del Departamento de Seguridad Nacional se desvió de una serie de tomas de acción del Secretario Kristi Noem y varios agentes de la ley a Publicar una pintura del siglo XIX.
“Progress americano” retratarse Una mujer blanca flotante que lidera la carga para los hogares y el progreso tecnológico, el pastoreo de búfalo y los nativos de las tierras occidentales.
La pintura, completada en 1872 por John Gast, se exhibe en el Museo Autry del Oeste americano, ubicada en las colinas de Los Ángeles. Durante el fin de semana, el museo Festividades organizadas para el Día Nacional de Cowboy y Cowgirldurante el cual Stephen Aron, director del museo, invitó al 19 a visitar y discutir lo que esta pintura representa sobre Estados Unidos, el imperio y la feminidad blanca.
La imagen del “progreso estadounidense” ha estado en tendencia desde que apareció en los canales sociales del DHS el 23 de julio con la leyenda: “Una herencia de la que estar orgulloso, una patria que vale la pena defender”. La pintura es una desviación del contenido reciente en la página oficial de DHS Instagram, que desde la inauguración de Trump se ha convertido en una colección de memesde inspiración vintage carteles de propaganda y altamente producido Videos de bombo de agentes de la ley.
En el Autry, la pequeña pintura es parte de un extenso salón de table de lienzos silvestres, que representa al oeste americano como una tierra fértil para ser conquistada. Las personas son secundarias o ausentes en la mayoría de las obras, con pocos excepciones. Junto a “American Progress” está un Gran retrato De tres niños blancos y un perro, que mostraba el tipo de vida que los colonos se esforzaban en la búsqueda del destino manifiesto.
En Los Ángeles de la vida real, donde se encuentra el Autry, la ciudad ha sido la zona cero para la agenda de inmigración federal de la administración Trump, que se ha centrado en una versión particular de “Herencia de la patria” – uno sobre Protección de mujeres blancas y familias.
Fundada en 1988 por Gene y Jackie Autry para compartir el patrimonio y el legado del oeste americano, el museo combina arte, colecciones históricas y eventos culturales. Central de su misión es reunir “las historias de todos los pueblos del oeste americano”.
Esto se ejemplifica con el diseño de la galería donde vive el “progreso estadounidense”. Aron señala que se muestran tres enormes mantas de Navajo Chief en la habitación como un tipo diferente de paisaje. En el medio de la habitación hay una enorme escultura, conocido como “fundamentado,“Por la artista Pueblo de Santa Clara de tercera generación, Rose B. Simpson.
“American Progress” se adquirió después de que se exhibió como parte de un exhibición controvertida de 1991 en el Museo de Arte Smithsonian que buscaba reinterpretar el arte del oeste americano con un nuevo contexto sobre conquista y colonización. Varios legisladores criticaron la exhibición como abiertamente política y amenazaron con defundir la institución cultural de Washington, DC, en represalia. Los críticos y los clientes sintieron que la exposición innecesariamente villó la historia de Estados Unidos, un fuerte contraste con el brillante haz de progreso representado en la pieza de Gast.
Es una reacción que se hace eco a través de la política estadounidense hoy, como considera la administración Trump. Eliminar libros sobre la esclavitud de parques nacionales, borrando información objetiva que “Aparece” la historia estadounidense y renombrar un buque de guerra Honrando el activista LGBTQ+ Harvey Milk. Las órdenes ejecutivas de Trump buscan revertir las menciones de género, Diversidad racial y étnica del gobierno federal.
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Los expertos en Autry dejaron en claro que el “patrimonio” de Capital-H celebrado en el subtítulo del DHS es una muñeca de romantización de Matryoshka. La pintura representa tres oleadas de “progreso estadounidense”, con una mujer blanca flotante que lleva “La estrella del imperio“Al finalizar la gente indígena y los animales fuera del marco, liderando el camino para los mineros y los granesteros. Está mirando hacia atrás en la década de 1840 a través de los ojos de la Guerra Civil América de la Guerra, cuando Occidente representó una forma de unir la nación y proporcionar un renacimiento, dijo Aron al 19.
Para que los estadounidenses blancos se establecieran en Occidente, tuvieron que perjudicar a un grupo diverso de pueblos indígenas, españoles y mexicanos. Y el símbolo principal, y el arma, del asentamiento fue la familia blanca, dijo Virginia Scharff, profesora distinguida emérita de la Universidad de Nuevo México y presidenta de la historia occidental en el Autry.
“La presencia de mujeres blancas es absolutamente esencial para la idea de la ocupación permanente de tierras anteriormente indígenas por parte de los Estados Unidos y la cementación de una legitimidad para ocupar esa tierra”, dijo Scharff. Los hombres blancos primero se dirigieron al oeste para trabajar en ferrocarriles o como mineros, pero no comenzaron a ocupar la tierra de manera significativa por su cuenta.
Y en la pintura de Gast, la feminidad blanca es grande, literalmente. Vestido en blanco clásico, la figura pasiva trae luz hacia el oeste; En contraste con la mujer indígena desnuda, encarna la decencia y la cortesía.
Como este espectro de “progreso” reclamó nuevos estados a mediados de 1800, los derechos de las mujeres divergieron en función de los antecedentes raciales y étnicos. “Siempre había mujeres que existían allí antes de que llegaran los estadounidenses, que tenían diferentes ideas de feminidad, diferentes roles en sus comunidades, que a menudo se atacaban cuando se estableció un nuevo gobierno”, dijo Carolyn Brucken, curadora senior de Autry, durante una llamada telefónica.
Las mujeres mexicanas tenían más derechos que las mujeres estadounidenses en el este, incluida la capacidad de poseer propiedades, dijo Brucken. Las mujeres nativas, que participaron en los consejos públicos en innumerables tradiciones tribales, fueron eliminadas de tierras ancestrales y se forzaron diferentes ideales culturales.
Al mismo tiempo, la mujer simbólica y flotante de Gast borra las contribuciones muy reales de las mujeres en la frontera. “Echas de menos la cantidad de mujeres agentes activos de cambio en Occidente”, dijo Brucken. Lucharon por sus derechos y comunidades: Wyoming fue el primer estado en legalizar el sufragio de las mujeres en 1869. En contraste con el resurgimiento de los roles de género tradicionales en la actualidad, los roles de género podrían ser más fluidos en las comunidades fronterizas con recursos limitados, y las mujeres ganaron lentamente más independencia a través del trabajo y las responsabilidades expandidas.
Scharff ve el despliegue estratégico de la pintura del “progreso estadounidense” como profundamente insidiosa. “El Departamento de Seguridad Nacional no está enviando mujeres blancas con escasamente vestidas”, dijo, “sino que envía a los hombres con armas y tr Uncheons y máscaras para sacar a la gente de las calles”.
“Aquí se practica un tipo de engaño deliberado que es realmente cínico y realmente peligroso, en mi opinión”.
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La secretaria asistente del DHS, Tricia McLaughlin, dijo al 19 en un comunicado que la agencia “honra las obras de arte que celebra la herencia y la historia de Estados Unidos”. Agregó: “Si los medios de comunicación necesitan una lección de historia sobre los valientes hombres y mujeres que abrieron los senderos y forjaron esta república del sudor de su frente, estamos felices de enviarles un libro de texto de historia”.
Pero en el Autry, el contexto lo es todo. “Estamos haciendo todo lo posible, tanto en el espacio físico como en el trabajo interpretativo, para tratar de contextualizar este tipo de arte en la historia de Estados Unidos”, dijo Scharff.
Ella considera la de Simpson “Testigo,” que generalmente se muestra junto con “American Progress”, para ser la pieza más poderosa de toda la colección. “Habla con las personas que se hacen invisibles, apagadas y perseguidas del borde del lienzo por este tipo de arte, pero todavía están allí”, dijo. “Su presencia es innegable si solo miras”.
Cuando el trabajo de Simpson se mostró en una casa del siglo XVIII, el artista comentó sobre estar “fuera de lugar”.
“Ha habido momentos en que quería hablar solo con personas que pudieran entender mi trabajo”, Simpson dijo en una entrevista. “Sin embargo, si mis esculturas están fuera de lugar, en realidad están trabajando más duro que si están rodeadas de mi contexto. Quiero que mis esculturas se encuentren en lugares difíciles; están destinados a infiltrarse”.
“Testigo” ha sido reemplazado temporalmente por su escultura acompañante “Conectado a tierra“, Una figura de arcilla agachada en el suelo con alas negras que alcanzan el techo.” Testigo “fue reubicada en el piso de abajo como parte de una exhibición temporal llamada “Imaginarios futuros: arte indígena, moda, tecnología”.
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Aron, explica Aron, el arte está destinado a recordar a los clientes la época antes del comienzo mitologizado por pintores como Gast. “Future Imaginary” está destinado a mostrar que la historia indígena no es solo en el pasado, sino también que hay un presente y un futuro.
En su entorno temporal, “testigo” se eleva sobre Aron. Se dirigió a su colocación habitual mientras está parado frente a la figura de arcilla post-apocalíptica. “Dar testimonio de las pinturas de Manifest Destiny, creo, si no como una reprensión, al menos como un recordatorio de cuya patria, cuya herencia, quién es la primera y quién todavía está aquí”, dijo.