Black Music Sunday es una serie semanal que destaca todo lo relacionado con la música negra, con más de 285 historias que cubren artistas, géneros, historia y más, cada una con su propia banda sonora vibrante. Espero que encuentres algunas melodías familiares y tal vez una introducción a algo nuevo.
Para la mayoría de nosotros aquí en el Estados Unidos, horario de verano ha finalizado y entramos en modo “fall back”. Las melodías relacionadas con el tiempo abarcan todos los géneros que cubrimos aquí, desde doo-wop, R&B, jazz, blues y pop, hasta reggae y rap. I cubrió bastantes de ellos hace dos años. Aquí hay más de mis favoritos.
Crecí con los sonidos de chicos y chicas cantando doo-wop en las esquinas de las calles de mi vecindario y tocaba en estaciones de radio negras locales. “What Time Is It” de Jive Five es uno de esos clásicos.
El Salón de la fama del grupo vocal cuenta su historia:
Mejor conocidos por el éxito número uno de R&B “My True Story”, los Jive Five fueron uno de los pocos grupos vocales que sobrevivieron a la transición de los años 50 a los 60. En el proceso, ayudaron a hacer avanzar la música, proporcionando un vínculo clave entre el doo wop y el soul de los sesenta.
Formado en Brooklyn, Nueva York, el grupo originalmente estaba formado por Eugene Pitt (líder), Jerome Hanna (tenor), Richard Harris (tenor), Billy Prophet (barítono) y Norman Johnson (bajo). El primer éxito de The Jive Five, “My True Story”, fue el más grande, alcanzando el número uno en las listas de R&B y el número tres en las listas de pop en el verano de 1961. Ninguno de los sencillos posteriores de la banda, incluido el éxito menor de R&B, “These Golden Rings” de 1962, fue tan popular, pero el grupo logró seguir actuando y grabando. Bajo la dirección de Eugene Pitt y Norman Johnson, Jive Five se remodeló como una banda de soul en 1964, formando una nueva formación con Casey Spencer (tenor), Webster Harris (tenor) y Beatrice Best (barítono). Esta nueva encarnación de la banda firmó con United Artists Records. El grupo sólo tuvo un éxito en UA, “I’m a Happy Man” de 1965.
Yo también era fan del cantante de soul. Justine “Bebé” Washington:
Justine Washington (nacida el 13 de noviembre de 1940), generalmente acreditada como Baby Washington, pero acreditada en algunos de los primeros discos como Jeanette (Baby) Washington, es una vocalista de música soul estadounidense, que tuvo 16 entradas en las listas de ritmo y blues en 15 años, la mayoría de ellas durante la década de 1960. Con más de 60 sencillos lanzados entre 1956 y 1978, no menos de 20 de ellos llegaron a una lista de popularidad nacional u otra. […]
Washington nació en Bamberg, Carolina del Sur. Estudió piano cuando era joven; El deseo de irrumpir en el mundo del espectáculo surgió después de que su familia se mudó a Harlem. Comenzó su carrera en 1956, cuando aún era una adolescente, como miembro de The Hearts, un grupo femenino de R&B mejor conocido por “Lonely Nights” (1956), un éxito Top 10 en las listas de R&B. Como era la más joven de los Corazones, el apodo de “Bebé” se apoderó de ella… y se pegó a ella como pegamento de por vida, a pesar de uno o dos intentos de dejarlo caer. En ese momento, también cantó con The Jaynetts (más tarde famoso por “Sally, Go ‘Round The Roses”) y se la puede escuchar interpretando el papel principal en uno de los primeros sencillos del grupo, “I Wanted To Be Free”.
Los sencillos de Solo Baby Washington aparecieron en J&S en 1958, incluido el dinámico “Congratulations Honey” y una balada, “Ah-Ha”. Algunas cosas sobre “Baby” pronto quedarían más claras: las baladas eran su fuerte y era bastante capaz de escribir buenas canciones románticas, a menudo lidiando con sentimientos de angustia y desesperación. Más tarde ese año, firmó con Neptune Records de Donald Shaw como solista y se estableció como cantante de soul con dos éxitos en 1959: “The Time” (R&B estadounidense n.° 22) y “The Bells” (R&B estadounidense n.° 20).
Aquí está su grabación de “The Time”:
Aún en la línea de cantante de soul, muchos oyentes familiarizados con los rockeros británicos The Rolling Stones están inconsciente de la historia de su éxito “El tiempo está de mi lado”:
No todos los oyentes que conocen la canción se darán cuenta de que ni la interpretación de Irma ni la de los Stones fueron las originales, aunque la de Thomas fue la primera con todas las letras que hemos llegado a conocer. La canción fue escrita (bajo el seudónimo de Norman Meade) por el gran escritor y productor nacido en Filadelfia Jerry Ragovoy, sobre cuya carrera estelar puedes leer en esta historia dedicada de uDiscover Music. Aunque parezca improbable, el primer ‘Time Is On My Side’ fue cortado poco antes por un trombonista de jazz. Este era el danés-estadounidense Kai Winding, durante su asociación con Verve Records, cuando el prototipo bastante diferente fue producido por el notable estudio Creed Taylor y diseñado por Phil Ramone.
Fue lanzado como sencillo de Verve el 3 de octubre de 1963 y tenía coros claramente discernibles de Dionne Warwick, junto con su hermana Dee Dee y su tía Cissy Houston, madre de Whitney. La grabación de Winding salió unas semanas antes de que Dionne lanzara el sencillo que se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros en Estados Unidos, ‘Anyone Who Had A Heart’. Esta primera versión fue un modelo para aquellos que llegamos a conocer, y contenía solo la frase del título y el igualmente memorable “Volverás corriendo hacia mí”, con la trompeta de Winding tomando el resto del protagonismo.
Escuche esta versión de Kai Winding:
Y aquí está la versión firmada de Irma Thomas:
El tiempo financiero analiza más sobre los inicios de Thomas:
La cantante ganadora del Grammy, Irma Thomas, tuvo su primer éxito en 1959 y, a lo largo de una carrera de seis décadas, se ganó el título de “Reina del Soul de Nueva Orleans”.
Nacida en 1941 en Ponchatoula, Luisiana, Thomas se crió en Nueva Orleans, cantando en la escuela y en coros de iglesias, donde desarrolló un amor por la música gospel que conserva hasta el día de hoy. Creció temprano: a los 19 años se había casado dos veces y tenía tres hijos. Mientras trabajaba como camarera, llamó la atención del líder de la banda Tommy Ridgeley, quien la ayudó a conseguir un contrato discográfico.
En 1959, el primer sencillo de Thomas, “(Puedes tener a mi marido, pero por favor) No te metas con mi hombre”, se incendió y se disparó al puesto 22 en la lista de R&B de Billboard. Tuvo una serie de sencillos exitosos a principios de la década de 1960, entre ellos “It’s Raining”, “Ruler of My Heart”, “Wish Everyone Would Care”, “Breakaway” y “Time is On My Side”. (“Esta última fue grabada por primera vez por Kai Winding, pero la versión de Thomas, nota por nota, se hizo famosa gracias a los Rolling Stones). Durante gran parte de este período, colaboró estrechamente con el productor y compositor Allen Toussaint; los dos tenían un vínculo especial que continuó hasta su muerte en 2015.
Pianista, compositor, cantante y activista de derechos civiles Nina Simone iNo cantas sobre relojes que retroceden en su versión de El clásico de Bob Dylan de 1964 “Los tiempos están cambiando”.
artista de blues Keb’Mo‘ pone a tono su estilo distintivo:
La versión del pianista de jazz Herbie Hancock fue lanzada como parte de “El Proyecto Imagina” en 2010, con la voz del irlandés Lisa Hannigan:
Verificar Canciones de segunda mano para obtener una lista muy, muy larga de versiones de esta canción de otros artistas.
Uno de mis duetos femeninos favoritos de la época tuvo lugar entre Cyndi Lauper y Patti LaBelle. Abbey Bender y Celeste McCauley escribieron sobre su amistad de larga data:
Probablemente sepas que Patti LaBelle y Cyndi Lauper son divas icónicas que pueden cantar como nadie, pero puede que te sorprenda saber que las dos artistas veteranas comparten un vínculo especial.
En una entrevista para la portada de la revista impresa Woman’s World el año pasado, LaBelle reveló que ella y Lauper se remontan a mucho tiempo atrás y dijo: “Soy la madrina de su hijo. Ella ha sido mi amiga durante muchos, muchos años”. […]
LaBelle y Lauper han sido mejores amigas durante cuatro décadas y actuaron juntas por primera vez en el especial de televisión The Patti LaBelle Show en 1985, cantando dos de sus canciones más queridas, “Lady Marmalade” y “Time After Time”.
Aquí está su dúo de 1985:
Lauper ha escrito sobre lo honrada que se sintió de que Miles Davis hiciera un cover de su canción. Phil Cho escribió sobre esto Con piel de oveja Hi-Fii:
En 1985, el “rey de lo cool” Miles Davis lanzó You’re Under Arrest, una colección de versiones y material original que trataba sobre la política, el racismo, la contaminación y la guerra. El álbum, lo más cercano a un disco pop que jamás haya hecho, venía con una portada provocativa en la que aparecía el trompetista de jazz sosteniendo una porra junto a una versión alterada, pero probablemente más precisa, de la Advertencia Miranda: “Estás bajo arresto, tienes derecho a hacer una llamada telefónica o permanecer en silencio, así que será mejor que te calles”. Lamentablemente, pero tal vez no sea sorprendente, el mensaje es sorprendentemente relevante casi 40 años después.
En una entrevista de Spin ese mismo año, Miles habló sobre sus continuos enfrentamientos con la policía:
“Siendo negro y viviendo en una casa frente a la playa en Malibú, la policía ya me ha detenido tres veces. Esto sucede todo el tiempo. Siempre dicen que pensaban que estaba borracho, que estaba tejiendo por todos lados. Esto sucede especialmente de noche en la autopista de la Costa del Pacífico”.
[…]
Tenga todo esto en cuenta mientras mira el siguiente video… Uno de nuestros favoritos, Miles ofrece una interpretación desgarradora de su versión You’re Under Arrest de “Time After Time” de Cyndi Lauper frente a una audiencia rugiente, sudorosa y llorando en “Live Under the Sky” en Tokio.
Estoy cerrando hoy con La diva del hip-hop y el soul Mary J. Blige:
En un artículo de 1993 en Stereo Review, Ron Givens escribió: “Mary J. Blige ha sido llamada la inventora del New Jill Swing”. Cuando la vocalista llamó la atención del público el año anterior, fue un imán para el tipo de superlativos que a los críticos musicales les encanta crear. En una entrevista para Source, Adario Strange describió a su sujeto como una “delicada cantante-princesa del gueto”, “la flor del gueto” y “la verdadera mamá del hip-hop R&B”. En su reseña del Washington Post del segundo álbum de Blige, Geoffrey Himes la llamó “la principal diva del soul de la generación del hip-hop”. Pero más que nada, los medios musicales la han coronado como la Reina del Hip Hop Soul.
Parte del combustible para el cohete de Blige hacia el estrellato del hip-hop fue su “credibilidad callejera”. Su juventud en uno de los barrios más pobres de Nueva York (los Proyectos Schlobohm en Yonkers, donde nació el 11 de enero de 1971) le proporcionó las “credenciales” exigidas por el público que también creció en las calles de la ciudad. … La familia, incluida la hermana mayor de Blige y dos hermanos menores, subsistía con los ingresos de su madre Cora como enfermera después de que su padre abandonara la familia a mediados de la década de 1970. “Mi madre me hizo fuerte”, le dijo Blige a Strange. “Ver a mi madre luchar por criarnos y alimentarnos me hizo querer ser una mujer más fuerte”.
El entorno de Blige también proporcionó el sonido y el aliento que dieron forma a su identidad musical. Músico de jazz profesional, su padre dejó su huella en la capacidad de Blige para armonizar durante el breve tiempo que estuvo presente. Las fiestas de barrio en el Bronx le enseñaron los ritmos y estilos de muestreo creados por los primeros DJ de hip-hop. En casa, su madre tocaba un flujo constante de R&B, soul y funk, incluidos Sam Cooke, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan y Gladys Knight. Blige cantaba regularmente con su madre y sus hermanas en el coro de la Iglesia Pentecostal Casa de Oración, perfeccionando sus habilidades vocales y absorbiendo el evangelio. … Cuando Blige era una adolescente, tenía puestos solistas en el coro y recorría los concursos de talentos locales. Antes de abandonar la escuela en el undécimo grado, alrededor de 1987, también participó en espectáculos allí.
Su canción de 1999 “Time” pinta un retrato apropiado para estos tiempos difíciles en los que vivimos hoy:
Espero que te unas a mí en la sección de comentarios a continuación para escuchar mucha más música. ¡Publique sus melodías relacionadas con el tiempo y no olvide retrasar sus relojes!