El director de fotografía KK Senthil Kumar, conocido por su larga colaboración con SS Rajamouli en películas como Baahubali y RRR, ahora trae su escala visual a Swayambhu. Un drama de época, la película está protagonizada por Nikhil Siddhartha como un joven de la aldea que aspira a unirse a una fuerza de élite. En esta entrevista, Senthil Kumar habla sobre la creación de un mundo apropiado para la época, el diseño de una entrada de héroe poderosa, la adaptación a las demandas del espectáculo teatral en la era OTT y por qué Eega sigue siendo una de sus películas más desafiantes.
Extractos:
Cuéntanos cómo fotografiaste el mundo de Swayambhu.
Swayambhu es una historia inspiradora basada libremente en nuestra historia, ambientada en la parte sur de la India, un capítulo del que mucha gente no es muy consciente. El director quería resaltar ese aspecto a lo grande. Siempre quiero representar a la India de la mejor manera posible con mis películas. Al mismo tiempo, siempre se trata de contar la historia y ayudar al director a contarla de la mejor manera posible. No trato de dominar. Mi trabajo está destinado a complementar la visión y permanecer invisible. Swayambhu es la historia de un plebeyo de la aldea que quiere unirse a las fuerzas de élite. En la actualidad, sería similar a si un niño de un pueblo quisiera jugar para el equipo de cricket de la India. Es algo desafiante. La película está ambientada alrededor del año 900 d. C., por lo que queríamos asegurarnos de que fuera apropiada para la época en todos los aspectos, ya fuera el vestuario, los decorados o los detalles generales. Teníamos un gran equipo que lo logró. De esa manera, todas las ideas se juntaron. En base a eso, decidimos el tipo de cámaras a utilizar, el estilo de iluminación y la paleta de colores. Después de eso, todo poco a poco fue encajando.
¿Danos un desglose de las imágenes?
Primero discutimos cómo queremos contar la historia. En base a eso, diseñamos los decorados. La historia se cuenta en tres partes en dos períodos de tiempo diferentes y quería que cada segmento tuviera su propia identidad distintiva. Fuimos exigentes con el estilo arquitectónico y el paisaje circundante. Algunas áreas tienen extrema vegetación, mientras que otras están secas. En lo que respecta a los interiores de los palacios, teníamos claro que no queríamos ningún parecido visual con películas como Baahubali o Magadheera, ya que son en las que piensa la gente cuando piensa en el cine de época en la India. En cuanto a la iluminación, busqué una luz suave y agradable.
La entrada del héroe se realiza a gran escala.
En el tráiler, Nikhil Siddhartha llega a caballo y salva una aldea. Utiliza un boomerang indio (Valari) fiel a esa época. Queríamos presentarlo en modo acción. Entonces, en lugar de mostrarlo en una típica toma de gran angular, lo presentamos en un primer plano. La intensidad que aportó a ese tiro fue asombrosa. Al principio tenía dudas sobre si Nikhil sería adecuado para el papel de guerrero debido al tipo de películas que había hecho en el pasado. Pero ahora, aparte de él, no veo a nadie más como un guerrero. Ha hecho plena justicia al papel, transformando su cuerpo, aportando intensidad y apegándose a la película durante más de dos años.
¿Existe ahora un modelo para las películas panindias?
OTT se ha infiltrado en nuestros hogares. Entonces, para atraer al público a los cines, tenemos que brindarles una experiencia que no puedan vivir sentados en casa. Para eso, necesitamos crear maravillas visuales. Incluso Hollywood tiene modelos similares, porque necesitamos sacar al público de la comodidad de sus salas y llevarlo a las salas. Si una historia funciona igual de bien en una pantalla más pequeña, es posible que la gente prefiera verla en casa. Pero cuando ves una película en el cine, debes sentir algo que no se puede recrear en casa, ya sea el diseño de sonido o las imágenes. Tal vez para atraer al público al cine, estamos tratando de hacer películas enormes y gigantescas. Cuando creas una experiencia visual, la gente acude en masa a los teatros.
Al final del día, nosotros, como seres humanos, disfrutamos de experiencias colectivas. Hoy en día, el tiempo y el dinero se han convertido en factores importantes. El entretenimiento se ha vuelto caro. Así que ir al teatro debería valer la pena. Le pediría al público que viniera a los teatros y mirara Swayambhu.
De todas las películas en las que has trabajado, ¿cuál fue la más desafiante?
Incluso después de hacer Baahubali y RRR, el más desafiante fue Eega (Makkhi). Por la forma en que se concibió toda la idea, nuestro ‘héroe’ no estaba disponible en el set. Tuvimos que imaginar que él estaba presente en el set y filmarlo. El personaje principal era una mosca y fue un desafío presentar las cosas desde la perspectiva de una mosca. Tuvimos que hacer mucha investigación técnica. Pero estábamos felices de que a la gente le encantara esa película. Todavía sigo recibiendo mensajes de gente que me cuenta cómo estaba Eega.
Tiene una colaboración de larga data con SS Rajamouli. ¿Qué tan desafiante es estar en la misma página todo el tiempo?
Cualquiera tendrá diferencias creativas. Esas diferencias definitivamente existen, pero me gusta la libertad que disfruto con él. Si algo no me gusta se lo digo, y si no le gusta mi forma de disparar, me lo dice. Ese es el consuelo que compartimos. Al final del día, intentamos contar una historia de la mejor manera. La historia y la película son más importantes que cualquiera de nosotros. Siempre estamos tratando de llevar los límites del cine indio al siguiente nivel y creo que lo hemos logrado hasta cierto punto. ¿Qué sigue para ti?
Swayambhu fue una película extremadamente desafiante y estoy orgulloso de ser parte de ella. Después de esto, estoy haciendo otra película con Nikhil llamada The India House. Se trata de nuestra lucha por la libertad.
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