Multitudes llenaron el histórico teatro Salón Varietés en Fuengirola el miércoles 18 de marzo para el estreno de Chicago, brindando pura magia teatral durante su tan esperado estreno.
El número de espectadores superó las 250 personas, encajando perfectamente en el recinto centenario y creando un zumbido eléctrico que combinaba una sensación de glamour de los años 20 con una calidez genuina.
Espectadores multinacionales de todas las edades llenaron los asientos, lo que indica una nueva y enérgica ola de amantes del teatro atraídos por este evento histórico. Los miembros de la comunidad de expatriados demostraron ser mucho más entusiastas, enérgicos y bien entrenados que cualquier aficionado. Había profesionales en todos los departamentos, desde sonido e iluminación impecables hasta vestuario exquisito y coreografías nítidas, derramando pasión en cada momento sin cheques de pago del West End, pero logrando resultados dignos de cualquier escenario importante.
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El equipo entrega la producción estándar del West End
Esta ambiciosa exposición debe ser la mayor empresa del grupo hasta el momento. Un esfuerzo gigantesco combinado con elevados costos de producción y estrictas exigencias de licencia aseguraron una preparación meticulosa a puerta cerrada. Ninguna de esas horas invisibles apareció en el escenario, lo que permitió que se desarrollara una narración impecable desde la primera nota.
La coreografía de Alexandra Avery resultó impecable e impresionante, cada ángulo de Fosse ejecutado con una intención nítida. La dirección musical de James Burn estuvo en lo más alto, mientras que una impecable ingeniería de sonido transmitió cada nota sensual del jazz a la perfección. Owain Griffiths y Sarah Coombes proporcionaron una dirección con calidad de West End que mantuvo la energía funcionando sin respirar.
Un elenco excepcional da vida a papeles icónicos
Antonia Stahnke llamó la atención como Velma Kelly con una confianza atrevida y sensual. Toni Dempsey brilló desde el principio como la ambiciosa Roxie Hart, hilarante, enfática y sexy. Jimmy Miller interpretó al hábil y manipulador abogado defensor Billy Flynn a la perfección y, en mi opinión, más divertido que Gere. Amy Lloyd interpretó a una maravillosa matrona “Mama” Morton, mientras que Mark Anthony Ramsey cargó con todo sobre sus capaces hombros de principio a fin como MC de la noche. Pero uno de los momentos más destacados fue cuando Jacob Botha se robó las risas como la divertida periodista Mary Sunshine.
Además de las medias de red y el estilo típico de Chicago, había un trabajo meticulosamente detallado donde, en cada pausa, la mirada y el movimiento aislado de la mano llevaban una profunda intención. Un ingenio agudo se unió a una sensual partitura de jazz, pero la pieza conserva una inquietante relevancia décadas después de su debut en Broadway en 1975. Incluso el acento de Chicago dio en el clavo.
El público se baña en una diversión electrizante
Ambientada en el bullicioso Chicago de los años 20, la historia sigue el juicio por asesinato de la corista Roxie Hart junto con la estrella de vodevil Velma Kelly. Ambos compiten por la fama en lugar de la inocencia, (más o menos) ayudados por Billy Flynn en un mundo donde los titulares son más fuertes que la justicia. El punto de referencia se estableció hace décadas, pero la versión de Fuengirola iguala su brillo a un nivel del que estarían orgullosos.
Un espectador encantado resumió la velada a la perfección: “Este es un espectáculo que hay que ver. ¡Absolutamente electrizante! ¡El brillo y el glamour que envolvieron a los talentosos artistas fue un verdadero placer atrevido! ¡Disfruté cada minuto! Tanta energía concentrada en un solo espectáculo. ¡¡¡Brillante!!!!”
Talento profesional y pura diversión chocaron brillantemente en Salón Varietés, dejando al público ya reservando visitas para volver a ver esta inolvidable producción. Sin duda es una “visita obligada”.
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