El editor en jefe de Filmfare, Jitesh Pillaai, revisa su filmografía, analiza su oficio y ofrece una visión de un conjunto de trabajos que sigue siendo profundamente influyente.
En palabras del propio Jitesh Pillaai:
Podría ser el mazo o podría permanecer en silencio, como Nishant. Todavía se escucha ese grito desgarrador cuando Om Puri mata a machetazos a su hermana para salvarla de la indignidad de la violación. La voz de Om Puri de los marginados en Aakrosh, y la ira de agitación de Om en Ardh Satya después de matar al villano Rama Shetty: es cruda, directa e inquietante.
Ves cómo la cámara realza la economía de expresión en Ardh Satya. Ves la mirada de la cámara a través del estoicismo decidido de Jaya Bachchan mientras busca a su hijo muerto en Hazaar Chaurasi Ki Maa. Nihalani nunca es didáctico ni instructivo. En su momento más feroz, te rodeará con sus brazos (metafóricamente) como para enfatizar su punto, ya sea en Vijeta o Drohkaal. Pero todavía quiero saber por qué el brillante personaje de Rekha fue abruptamente cortado en Vijeta.
Si quieres ver la grandeza de Jaya Bachchan, mírala en Hazaar Chaurasi Ki Maa. Kareena Kapoor no recibe suficiente crédito por su luminosidad en Dev. Mire al actor malayalam Bharat Gopy ofrecer una actuación asombrosa en Aaghat.
La testarudez y la volubilidad de la taquilla es quizás lo que nos alejó de Nihalani. Uno de los grandes puntos fuertes de la interpretación de Shyam Benegal del Mahabharata (Kalyug) es la forma en que la cámara de Nihalani ensambla el brillante guión y te ayuda a navegar por la alegoría de uno de los mejores textos de la mitología. Repito: Govind Nihalani no es tan celebrado como sus contemporáneos. Es un flaco favor a su genio, tanto como camarógrafo como director. Es un buen momento para mirar atrás, con asombro y afecto.
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