Para la directora debutante Manisha Makwana, Gudgudi no es sólo una película. Es una excavación profundamente personal de la memoria, el trabajo, la feminidad y la supervivencia. Después de haber pasado años aprendiendo los entresijos de los cineastas Raj Nidimoru y Krishna DK, ahora se encuentra en el centro de atención con una historia inspirada en sus propias experiencias de trabajo en un parque de diversiones antes de ingresar a la industria cinematográfica. Seleccionada para el prestigioso Festival de Cine de Cannes, Gudgudi sigue el viaje emocional de una mujer independiente que equilibra las responsabilidades familiares mientras sacrifica sus sueños. Nos cuenta todo sobre ello, sobre las invaluables lecciones que aprendió de Raj y DK y por qué ver a su madre llorar después de su primer “corte” sigue siendo uno de los momentos más inolvidables de su vida.
Felicidades en Gudgudi. ¿Tiene una cronología de su estreno en cines?
Nada todavía. Me gustaría que fuera un lanzamiento OTT para que esté disponible para que todos lo consuman. Quiero terminar las rondas del festival este año y luego ver dónde aterrizo.
¿Qué te atrajo a contar una historia como esta?
Viene de un lugar personal. Trabajé en un parque de diversiones mucho antes de comenzar mi carrera. Las observaciones fueron de mi entorno de trabajo y de todo lo que había visto. Así fue como me inspiré para la película. Cuando me senté a escribir, sentí que esta era la historia que quería transmitir en este momento. Mi instinto quería que volviera al punto de partida.
¿Se trata todo de ti?
En parte. La película resuena las luchas de la vida cotidiana de una mujer independiente que intenta dejar su huella. Ella está tratando de ayudar a su familia a mantener el equilibrio en la vida. Se trata de todas las niñas que mantienen a sus familias a costa de renunciar a sus sueños. El personaje son pedazos y partes de mí. Es personal. Se trata de las cosas que he visto, los amigos que he hecho y las historias que he tomado prestadas. Se trata de la experiencia de trabajar en el parque. Todo eso se unió.
Debe haber sido duro trabajar en un parque de diversiones…
Es un sentimiento diferente cuando eres parte de algo así. No pensamos así en un parque de atracciones en nuestro día a día. Vamos a hacer un picnic rápido y salimos. El tipo de luchas que uno atraviesa y atraviesa para mantenerse a flote en la vida es asombrosa.
Desde trabajar en decorados hasta encontrar tu propia voz como director… ¿cómo fue ese viaje?
Creo que me estaba preparando para mi momento inconscientemente. Cuando trabajaba para Raj y DK, tenía la afición de aprender todo en los sets. Yo era parte de cada departamento. Aprendí cámara de Pankaj Kumar. Me senté y le hice preguntas. Le pregunté sobre la preiluminación y otras cosas. Siempre me he hecho mucho más útil que mi propia capacidad laboral. Y esa es una habilidad que he desarrollado a lo largo de los años para estar alerta y aceptar aprender cosas nuevas. No se trata sólo de hacer un trabajo. No se trata de ser extraordinario, se trata sólo de ser consciente.
¿Ha recibido alguna formación formal de una escuela de cine?
Raj y DK son mi escuela de cine. He aprendido todo lo que sé sobre películas gracias a estos dos encantadores caballeros. Han sido mis mentores de principio a fin. No, nunca he estado en una escuela de cine. Pero he sido parte de su productora durante casi una década.
¿Podrías hablarme sobre una lección o un consejo que hayas recibido de Raj y DK?
Cuando diriges por primera vez, hay momentos de escalofríos. No sabes si lo estás haciendo de la manera correcta y si la edición tendrá sentido. ¿Y qué pasa si el editor va a decir: “No tengo un punto de corte”? Estas cosas siempre siguen dando vueltas en tu cabeza. Y en momentos como estos, cierro los ojos y pienso: ‘¿Qué pensaría DK, señor?’ Y comienza a conectar los puntos por mí. DK señor es una especie de persona o director que edita en el trabajo. Intenta conocer sus puntos de corte mientras dirige. Él conoce su edición.
Tiene una mente tan aguda como esa. El consejo más valioso que me ha dado el señor Raj ha sido confiar en mi instinto. Me dice que encontraré mi camino si confío en mí mismo. La disciplina que he aprendido de ambos también es valiosa para mí.
Como director debutante, ¿cómo se sintió al ver el primer fotograma de su propia película?
No creo que pueda expresar eso con palabras. Estaba filmando en Gujarat sin nadie de mi familia a mi alrededor. Era sólo mi tripulación. Recuerdo que mi madre estaba en una videollamada. Ella empezó a llorar cuando pronuncié “corte” por primera vez.
¿Qué parte del cine te sorprendió más?
No diré que fue un desafío, pero de repente eres responsable de todo lo que sucede en el set. Todos los ojos están puestos en ti de repente. Hasta ahora, siempre había alguien más atendiendo la última llamada. En este set, fui yo.
¿Quiénes han sido sus inspiraciones como directores y qué películas vio mientras crecía?
Raj y DK siempre serán mi primera opción. Ni que decir. Imtiaz Ali también jugó un papel importante. Sus películas me han enseñado cómo se deben expresar las emociones.
Llegando a Gudgudi, ¿cómo entró Ahsaas Channa en toda la configuración?
Estaba buscando una chica bajita. Ehsaas es un actor muy versátil. Ella siempre estuvo en mi mente para interpretar a esta mujer dentro del disfraz de mascota en un parque de diversiones. Pero el señor Mukesh Chhabra jugó un papel muy importante al conseguir que ella firmara la película.
¿Qué tan emocionado estás por Cannes? ¿Planeas llevar esta película a otros festivales de cine?
Sí, ya he postulado a varios festivales de cine. Pero Cannes es definitivamente un sueño hecho realidad. Sabía que estaba haciendo una película audaz. Puede ser un acierto o un fracaso cuando hay una mascota en la obra. Confié en mi instinto para contar la historia. Me da mariposas en el estómago que una historia como ésta se proyecte en Cannes.
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