Muy rara vez nos encontramos con una narrativa queer que parezca increíblemente fresca y valiente. Uno que no reduzca la identidad de un personaje únicamente a su sexualidad. Uno que permita que el personaje exista como un individuo plenamente realizado que es igualmente divertido, imperfecto, ambicioso y, lo más importante, humano como “protagonistas normales”.
Hoy, una década después de su estreno, Kapoor & Sons de Shakun Batra sigue siendo una de las pocas películas que tiene una visión tan refrescante. En la película, Rahul, interpretado por Fawad Khan, es un hombre gay encerrado, pero la belleza de la película radica en cómo se retrata a Rahul como un hombre corriente, amante de los deportes y que toca la guitarra, del que cualquier mujer se enamoraría fácilmente. La escena de la salida del armario en la película se siente menos como un espectáculo y más como una realidad real que toca una fibra sensible al instante. La película comprende la identidad más allá de las etiquetas.
Shakun nos habló sobre su intención detrás de crear el personaje de Fawad, la presión asociada con “salir del armario” en las familias indias y más. Sigue leyendo…
¿Hubo un esfuerzo consciente para evitar la codificación estereotipada de Rahul como un personaje queer?
Sí. La idea nunca fue “presentar” a Rahul como queer mediante los atajos cinematográficos habituales. No quería que el público identificara su sexualidad antes de entenderlo como un hijo, un hermano, un escritor y una persona profundamente conflictiva que guarda un secreto.
Para mí, lo queer de Rahul era una parte de su vida, no toda la gramática de su personalidad. Podría ser encantador, ambicioso, imperfecto, emocionalmente evasivo, cariñoso y también gay. Eso se sintió más sincero.
El esfuerzo fue evitar convertir su sexualidad en un giro para impactar o convertirla en una actuación visible. Su carácter queer tuvo que vivir en silencio, en retención, en la forma en que navega el amor dentro de una familia que tal vez no tenga el vocabulario o la preparación para recibir su verdad. Eso me pareció mucho más honesto que cualquier estereotipo.
¿Crees que la dinámica familiar india intensifica naturalmente el peso emocional de las historias de revelación del armario en la pantalla?
Sí, porque en las familias indias la identidad rara vez es individual. Pertenece a toda la casa.
A quién amas, con quién te casas, qué haces, dónde vives, todo se convierte de algún modo en propiedad familiar. Hay amor en eso, pero también presión. Entonces, cuando alguien sale del armario, no sólo está revelando algo personal. También están perturbando todo un futuro imaginado que la familia ha construido a su alrededor. Eso es lo que lo hace emocionalmente cargado. El miedo no es sólo rechazo. Es una decepción. Es una pena. Es la posibilidad de ser visto de manera diferente por las personas cuyo amor todavía necesitas desesperadamente.
Y creo que esa tensión es muy específica de nuestra cultura. La familia puede ser su lugar más seguro y su sala de audiencias más aterradora al mismo tiempo. Esa contradicción es lo que hace que estas historias sean tan poderosas.
¿Podrías hablarnos de la escena de presentación del armario en Kapoor & Sons? ¿Cuál fue tu proceso de pensamiento mientras lo escribías y filmabas?
La escena nunca tuvo la intención de ser una “gran revelación”. Estaba más interesado en las consecuencias de que una verdad entrara en la habitación. Rahul ha vivido con este secreto durante años. Su madre ha vivido con una idea de él durante años. Y de repente ambas realidades chocan. La escena tenía que contener ese malestar sin intentar solucionarlo demasiado rápido.
Mientras lo escribía, quería evitar convertir a nadie en villano. La reacción de la madre es dolorosa, pero proviene de la conmoción, el condicionamiento, el miedo y un sentimiento de traición. El dolor de Rahul tampoco es performativo. Está agotado. Probablemente haya imaginado este momento cientos de veces y haya temido cada versión del mismo. Entonces la emoción de la escena proviene de la moderación. No se trata de discursos. Se trata de un hijo que desea ser amado exactamente como es, y una madre que se da cuenta de que el niño que creía conocer plenamente se ha estado protegiendo de ella.
Durante el rodaje, la atención se centró en la intimidad y la incomodidad. Los verdaderos enfrentamientos familiares son complicados. La gente no siempre dice las cosas correctas. Se repiten, se desvían, se lastiman sin querer. Quería que la escena se sintiera así, no pulida, no demasiado escrita, simplemente dolorosamente humana. Para mí, el corazón de la escena no es que Rahul diga que es gay. Es la pregunta subyacente: “¿Todavía puedes amarme ahora que lo sabes?”
Esa pregunta es simple, pero conlleva años de miedo. Y eso es lo que estábamos tratando de capturar.
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