Baby Do Die Do, de Nachiket Samant, se ha convertido en uno de los mayores éxitos sorpresa del año, conquistando al público a través del boca a boca y un viaje teatral poco convencional. La comedia de acción, dirigida por Huma Qureshi como el asesino sordomudo Baby Karmarkar, ha generado conversaciones por sus personajes únicos, su humor peculiar y su mundo estilizado. En una conversación exclusiva con Filmfare, Samant habló sobre la creación de una película diseñada para la pantalla grande, la colaboración con Huma Qureshi y Saqib Saleem, la creciente popularidad de la película y cómo la experiencia lo ha formado como cineasta. Hablando sobre si esperaba que Baby se convirtiera en un fenómeno de la cultura pop, Samant admitió que el equipo esperaba crear momentos memorables, pero nunca esperó una respuesta de tal magnitud. Dijo: “Tal vez hubo un pequeño intento de crear cosas dignas de un meme o llenarlo con momentos que pudieran convertirse en parte de la cultura pop. Pero no estábamos completamente conscientes de si realmente lo lograríamos. Llenamos la película con muchos de esos elementos y esperábamos que conectaran”. El director también habló sobre la lenta pero constante carrera teatral de Baby Do Die Do. Compartió: “Sabíamos que no podíamos hacer el viaje de películas de mayor presupuesto que recuperan la mayor parte de su inversión en la primera semana. Somos una película más pequeña y estábamos preparados para una carrera más larga porque nuestro mayor desafío era hacer correr la voz. Incluso ahora, mientras viajamos por ciudades y visitamos proyecciones, conocemos a personas que todavía están descubriendo la película. El boca a boca ha sido muy positivo y ver al público aplaudir, silbar y reír juntos es increíblemente emocionante porque es exactamente por eso que hicimos esta película”.
Samant explicó que el equipo siempre imaginó la película como un artista teatral. Compartió: “Éramos muy testarudos al querer un estreno en cines y crear una experiencia adecuada en la pantalla grande. Puedes llamarlo neo-noir, pero en nuestras cabezas simplemente estábamos haciendo un artista masala de Bollywood”.
Inspirándose en el reciente éxito teatral de Main Vaapas Aaunga, Samant dijo que interactuar directamente con el público se ha convertido en una parte importante de su proceso cinematográfico. Explicó: “El viaje de Main Vaapas Aaunga nos mostró que este modelo es posible si tienes paciencia. Ver a Imtiaz visitar los cines y conocer al público fue un gran aprendizaje. Una vez que empezamos a hacerlo nosotros mismos, me di cuenta de lo divertido que es. Haces películas para la gente, por lo que recibir comentarios de primera mano es maravilloso. Las redes sociales pueden ser un filtro, pero conocer al público en persona es algo que me gustaría continuar en cada película”.
Hablando sobre la actuación de Huma Qureshi como Baby Karmarkar, Samant reveló que quitarle los diálogos inicialmente sorprendió a la actriz. Reveló: “Huma tenía mucha confianza en las actuaciones basadas en diálogos, por lo que sugerir un personaje sin diálogos inicialmente fue un poco chocante para ella. Hubo cierta resistencia al principio. Pero ya había trabajado con ella antes y sabía que estaba lista para un desafío mayor. Una vez que entendió el propósito, se unió por completo”.
Añadió que el papel exigía mucho más que simplemente permanecer en silencio. Dijo: “No se trataba sólo de ser sordo y mudo. El personaje también es muy estoico y poco expresivo. La mayor parte de la actuación tuvo que ocurrir a través de sus ojos. Ver la película en la pantalla grande me hizo darme cuenta de lo poderoso que era. Tus ojos naturalmente se enfocan en los ojos de Huma, y ahí es donde ocurre la magia”.
Samant también compartió otro desafío que Huma le señaló más tarde. Él compartió: “La parte de no hablar fue en realidad más fácil que la parte de no escuchar. Tuvo que ignorar por completo todo lo que sucedía a su alrededor. Eso debe haber sido aún más complicado, pero ella es quien puede explicar mejor esa experiencia”.
Hablando sobre el productor Saqib Saleem, Samant reveló que su asociación se remonta a varios años. Dijo: “Ya sabía que Saqib era el productor adecuado mucho antes de esta película. Nos hicimos cercanos mientras hacíamos Comedy Couple y luego trabajamos juntos en Single Salma. Cuando comenzamos este proyecto, ya estábamos funcionando como un equipo muy unido”.
Le dio crédito tanto a Saqib Saleem como a Huma Qureshi por proteger su visión creativa. Compartió: “No sólo me respaldaron financieramente. Me protegieron de influencias externas y me alentaron a colorear el mundo a mi manera. Querían que hiciera mío el guión, y ese es el tipo de apoyo con el que sueña todo cineasta. Esa visión unificada es visible en la pantalla”.
En cuanto a la creciente aceptación del contenido independiente, Samant cree que las audiencias están demostrando que las historias convincentes importan más que los presupuestos masivos. Compartió: “Lo creo absolutamente. Nuestro viaje continúa y mantenemos una fuerte ocupación a pesar de las pantallas limitadas. Creemos firmemente que las películas deben hacerse para los cines porque hay algo mágico en ver a la gente reír, jadear y reaccionar juntos. Esa experiencia de visualización comunitaria une a las personas de una manera especial. No creo que una película necesite un presupuesto de 300 millones de rupias para lograr eso”.
También reconoció que el cine regional lo ha demostrado desde hace años. Dijo: “Vengo del cine regional, así que he visto este modelo funcionar durante mucho tiempo. Trabajar con amigos en un entorno muy unido nos ayudó a centrarnos sólo en lo que realmente importaba y controlar nuestros presupuestos”.
Reflexionando sobre la respuesta del público, Samant admitió que las salas llenas todavía lo sorprenden. Dijo: “Aunque sueñas con ello, siempre estás preocupado de que no suceda. Cada vez que entramos a una proyección, nos preguntamos si la gente vendrá y la disfrutará. Cuando sucede, es increíblemente alentador”.
Hablando sobre la música de la película y la identidad visual de Mumbai, Samant admitió que cineastas como Sriram Raghavan, Anurag Kashyap y Ram Gopal Varma lo han influenciado. Mencionó: “No fue un tributo consciente, pero estos cineastas definitivamente han dado forma a mi viaje. Sriram Raghavan y Anurag Kashyap están entre mis favoritos, y Ram Gopal Varma en su mejor momento fue legendario. Siendo un niño nacido en Mumbai, siempre había idealizado fotografiar esta ciudad”.
Añadió que la propia Mumbai se convirtió en un personaje importante de la película. “La lluvia, las multitudes y el caos fueron parte del diseño de producción porque queríamos que Mumbai pareciera claustrofóbica. Algunas cosas fueron felices accidentes y no puedo atribuirme el mérito de todo”.
Samant también elogió al compositor Arjun Iyer. Dijo: “En Arjun, encontré un socio creativo muy hambriento y entusiasta. Quería componer música para cada situación que le planteaba. Empezamos con siete u ocho canciones, pero al final terminamos creando entre diez y doce porque seguimos explorando y esforzándonos”.
Al recordar cómo Baby Do Die Do lo cambió como cineasta, Samant admitió que ahora está listo para algo más ligero. Compartió: “Cada película te cambia. Definitivamente tengo más canas después de cada proyecto. Siempre quise explorar este espacio, y cuando leí el guión de Parvez y Jasmeet, inmediatamente me conecté con su pulposa narrativa de Bollywood. Lo empujé a un espacio más oscuro, pero nunca intentamos conscientemente hacer una película neo-noir. Estábamos persiguiendo el entretenimiento masala, y eso es en lo que finalmente se convirtió”.
Concluyó con una sorprendente revelación sobre su próxima dirección creativa. Dijo: “En este momento, en realidad soy un poco cauteloso con la oscuridad y la violencia. Si tuviera que hacer algo de inmediato, me gustaría hacer algo alegre. Algunas partes de esta película llegaron a lugares muy oscuros emocionalmente, pero el viaje aun así fue muy divertido. A veces es agradable no saber exactamente adónde vas y descubrir adónde llegas finalmente”.
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