Con Saali Mohabbat, Radhika Apte protagoniza un thriller policial que cambia el enfoque de la resolución de un crimen al examen de las relaciones y los silencios que lo rodean. Dirigida por Tisca Chopra y producida por Manish Malhotra, la película se inclina más hacia la atmósfera y las corrientes emocionales que hacia el espectáculo.
En una conversación exclusiva con Filmfare, la actriz habla sobre la construcción de su personaje Smita y por qué se sintió atraída por Saali Mohabbat. Reflexiona sobre cómo las plataformas OTT han creado espacio para personajes femeninos con más capas, al tiempo que señala que el cambio sistémico en la industria sigue siendo lento.
La actriz de Juegos Sagrados habla más sobre la maternidad, la falta de estructuras laborales favorables a los padres y por qué ha comenzado a establecer límites firmes en torno a las horas de trabajo y los descansos semanales.
Extractos:
¿Cómo llegaste a formar parte de Saali Mohabbat?
Estaba emocionado de que Manish comenzara su propia casa de producción y me conmovió cuando dijo que quería que yo fuera parte de su película. Esta película fue emocionante porque, cuando piensas en un thriller policial, esperas que tenga un ritmo rápido, muchas acciones o algo oscuro y sangriento. Pero esta película es oscura, tranquila, atmosférica y de combustión lenta. No se trata de quién ha cometido el crimen sino de cómo se ha cometido. Se trata más bien de explorar la cuestión de si realmente conocemos a las personas que creemos conocer. La película explora las grietas entre ciertas relaciones íntimas y en lo que finalmente se convierte mi personaje. Tisca y yo hicimos muchos deberes y algunas discusiones para construir mi personaje.
OTT ha abierto las puertas a muchos personajes femeninos que tienen defectos, son grises y no están encasillados en lo bueno o lo malo. ¿Está finalmente la narración india poniéndose al día con la complejidad de ser mujer?
Definitivamente las cosas han cambiado. Hay tantos personajes femeninos y tantas mujeres escriben, dirigen y producen. Se están escribiendo grandes papeles para mujeres. Pero aún queda un largo camino por recorrer. Tenemos una tradición de contar historias en la India. Incluso si miras el pasado, hay mucho que aprender porque hemos realizado un trabajo icónico como país.
Ha hablado con franqueza sobre los desafíos de equilibrar la maternidad con la actuación. Si tuvieras el poder de cambiar algo en nuestra industria para hacerla más amigable para los padres, ¿qué sería?
Para empezar, cambiaré el horario de trabajo. No se puede esperar que alguien pase una semana entera sin ver a su hijo. He tenido múltiples conversaciones y discusiones sobre negarme a hacer turnos largos. Te sorprenderá lo mucho que hay que luchar. Lo encuentro bastante desconcertante. Y la gente dice que tengas una niñera y que vengan al set. Lo siento, pero esa no es realmente la respuesta.
¿Cuáles son algunos de tus elementos no negociables al firmar un guión?
Empecé a ponerme firme y a mucha gente no le gustó. No puedo trabajar más de 12 horas. Y eso incluye todo, desde viajes, peinado, maquillaje y la sesión misma. Si mi viaje dura dos horas, entonces el turno debe planificarse en consecuencia. Por supuesto, puede haber excepciones a esto, pero eso no es negociable. Insisto en los descansos semanales y lo ideal sería no trabajar más de cinco días a la semana. A menos que sea una película pequeña donde el proyecto realmente no pueda funcionar. Agradecería cinco días a la semana y un turno de 12 horas.
Cuando planteas estos temas, ¿encuentras apoyo?
No, mucha gente no me apoya. Seguro que hay algo de apoyo y respeto. Pero no hay mucho apoyo.
Cuéntanos tu dinámica con tus coprotagonistas de Saali Mohabbat…
Fue un placer trabajar con Divyenndu. Nunca lo había conocido antes y nunca había trabajado con él. Tiene matices, es divertido y muy sutil. Muchas veces simplemente lo observaba en el trabajo y era una delicia. Conozco a Anshumaan Pushlar y he trabajado con él y es un gran actor.
¿Hubo escenas emocionales agotadoras?
Se rodó hace dos años y han pasado muchas cosas desde entonces. Pero no creo que nada fuera agotador. El set estaba tranquilo e incluso las escenas pesadas no parecían abrumadoras. Lo que más me agota es el tecnicismo del rodaje o los momentos en que los directores quieren 17-18 tomas en las que hay que llorar. Eso resulta muy agotador. Pero Tisca fue precisa. Fue un rodaje bastante fácil y la producción fue fabulosa. Nos atendieron.
W.¿Hubo alguna aportación de Manish Malhotra?
Manish es una de las almas más gentiles. Es trabajador y presta gran atención a los detalles. Trabaja toda la noche, toda la mañana. Y ves eso. Su estética está ahí en la película. Incluso si soy un ama de casa de clase media, el borde de mi vestido o mi sari estará tan pensado.
¿Cuáles son algunos de los géneros que aún tienes que probar?
Simplemente me gusta interpretar personajes complejos. Y la complejidad no significa cosas serias u oscuras. Incluso podría ser una comedia.
Empezaste tu carrera con un par de películas bengalíes. ¿Existe alguna posibilidad de volver a esa industria?
No me han ofrecido nada todavía en el pasado reciente. Pero por mi parte no hay ningún temor. Estoy seguro de que sucederá algún día. Tengo una relación de larga data con Calcuta.
