Durante gran parte de sus décadas de carrera, los hermanos cineastas Joel y Ethan Coen se especializaron en lo que podría llamarse dibujos animados negros: películas como Sangre simple, Criando Arizona, Fargoy Quemar después de leer riffs pictóricos mezclados en tropos de suspenso de Hollywood gastados con un rotundo tonto Merrie Melodías sensibilidad. Estas películas eran asesinas y divertidísimas.
El dúo también se tomó en serio la especificidad regional, o al menos con una profundidad cómica claramente observada: sus películas estaban ambientadas en versiones muy exageradas de lugares específicos en momentos específicos, prestando especial atención a las costumbres y costumbres locales, y a los extraños personajes que deambulaban por los Estados Unidos. divertidas escenas locales.
Este tipo de película existencial, hiperviolenta pero cómica causó furor en el mundo del cine independiente de los noventa. 2 Días en el Valle—Y la mayoría de los platos principales del género ofrecían débiles imitaciones del estilo de los hermanos Coen. La magia de los hermanos Coen fue la capacidad de equilibrar elegantemente estos componentes dispares. De alguna manera, todos se unieron en algo parecido a una visión del mundo, o al menos en algunas películas muy buenas.
Muñecas para llevar, el primer largometraje narrativo del director y coguionista Ethan Coen sin su hermano, apunta a una combinación similar de tono y elementos: es una road movie lésbica de estilo negro ambientada en la costa este de Estados Unidos a fines de la década de 1990. Hay una vibra cómica peculiar, un recorrido por una parte particular de Estados Unidos y, sí, uno o tres asesinatos. Todo es muy familiar y en unos momentos casi se une. Pero a pesar de estos momentos, hay cierta monotonía e incluso cansancio en el proceso, ya que la película gira en torno a chistes y escenarios que a los Coen les fue mejor cuando trabajaron juntos.
La película comienza en Filadelfia a finales de 1999, cuando un hombre ansioso en un bar (Pedro Pascal) que lleva un maletín de aspecto distintivo es asesinado en un callejón frente a un bar. La escena, probablemente la mejor de la película, es un escenario clásico al estilo de los hermanos Coen. Está filmado como un homenaje especialmente ridículo al cine negro en blanco y negro, con sombras intensas y expresiones faciales exageradas que prácticamente se detienen para guiñarle un ojo al público. Es tan elaborado, tan caricaturesco, que Tex Avery y Friz Freleng estarían celosos.
Sin embargo, la película tiene menos éxito cuando cruza la ciudad hacia un par de amigos de veintitantos años, Jamie y Marian (Margaret Qualley y Geraldine Viswanathan), quienes, después de algunas travesuras introductorias, terminan en un viaje por carretera en un ritmo. Un coche de seguimiento se dirigió hacia la costa este. Adquirieron el automóvil a través de un servicio “driveaway”, en el que su trabajo es entregar el automóvil en Tallahassee, Florida. Pero resulta que el auto tiene un paquete inusual en la parte trasera (el estuche de la escena inicial) y hay actores poderosos que quieren recuperarlo.
Principalmente, esto es una excusa para que Jamie y Marian realicen un recorrido irónico y desgreñado por el corredor I-95 de Estados Unidos durante el final de la era Clinton, visto a través del lente de la inestable cultura gay de la época: Jamie acaba de romper con su novia. , y los dos se detienen en bares de lesbianas en el camino mientras se dirigen a un enredo romántico inevitable. Sin embargo, hay intolerancia en el aire, en forma de omnipresentes vallas publicitarias en las carreteras para un senador de valores familiares interpretado por Matt Damon. Mientras tanto, la pareja es perseguida por un par de personajes turbios e intermitentemente violentos, Arliss y Flint (Joey Slotnick y CJ Wilson), supervisados por su hábil jefe, el Jefe (Colman Domingo).
Si esto suena exactamente como el tipo de premisa descabellada y dispersa en la que los hermanos Coen se especializaron, bueno, sí, lo parece. Pero el único hermano Coen, que coescribió el guión con Tricia Cooke, lucha por unir las piezas: el diálogo cómico discursivo resulta plano y pseudoestrafalario; la mezcla de comedia y violencia parece un tic; Los malos, que discuten constantemente, juegan como imitaciones de segunda categoría del dúo de sicarios Steve Buscemi/Peter Stormare de Fargo. Hay un intento, que debería ser interesante, de ver la cultura gay de finales de los 90 en la costa este como otra escena estadounidense distintiva, una pequeña subcultura peculiar que debe ser explorada y caricaturizada suavemente al mismo tiempo que se reconoce la política socialmente conservadora y de derecha de la época. Pero la postura reflexivamente sarcástica de la película y su inclinación por la aleatoriedad, ja, ja, hacen que le cueste conseguir un punto.
Todo demasiado a menudo, Muñecas para llevar suena como una parodia de una película de los hermanos Coen, un homenaje obsoleto realizado por un imitador especialmente talentoso. Es un retroceso a los años 90, no al mejor trabajo de los hermanos Coen, sino a la procesión de imitadores que siguieron el ejemplo de los hermanos. Aléjate, aléjate.