No es fácil ser verdaderamente original en el mundo actual de “llegar bien para llevarse bien”, pero el rebelde cineasta sueco Johan Renck (“Chernobyl”) ha logrado esa rara designación al componer una fábula trascendente en la nueva película de Netflix, “Astronauta“.
Protagonizada por Adam Sandler, Paul Dano como la voz de la antigua criatura arácnida llamada Hanuš, Carey Mulligan e Isabella Rossellini, “Spaceman” tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín la semana pasada y ahora se lanzará en Netflix a partir del 1 de marzo. , 2024.
Aquí Sandler interpreta a Jakub, un cosmonauta checo solitario que lleva seis meses en una misión en solitario a Júpiter para observar una nube cósmica teñida de lavanda. Mientras se lamenta de su matrimonio en ruinas Tierra, una bestia benigna parecida a una araña aparece a bordo de su nave espacial para actuar como terapeuta interestelar y ayudar a Jakub a curar su corazón. Es un viaje de descubrimiento onírico que resuena profundamente a medida que la historia se desarrolla hasta una conclusión sincera bajo la sublime partitura ambiental del compositor Max Richter.
La historia existencial fue adaptada de “Spaceman of Bohemia” de Jaroslav Kalfař y es a partir de este material original que Renck y el guionista Colby Day forjaron su magia cinematográfica.
“Creo que parte de la creación consiste en romper las reglas y llevar la experiencia de las personas a lugares en los que no han estado antes”, dice Renck a Space.com. “Estamos en un clima que en realidad se inclina más hacia el conservadurismo en la creación de cine y música, donde todo está regulado por los mercados de valores y las ganancias”.
La originalidad de “Spaceman” se alinea en tono y espíritu con platos cerebrales clásicos como “The Fountain” de Darren Aronofsky o “Naked Lunch” de David Cronenberg, algo con lo que Renck ciertamente puede identificarse.
“Veo el aspecto kafkiano de todo esto hasta cierto punto y ‘Naked Lunch'”, añade. “La diferencia que yo diría es que Hanuš es real. También he oído a gente hablar de Tarkovsky y para mí eso debe significar que no han visto Tarkovsky porque esto no tiene nada que ver con una película de Tarkovsky, aparte del hecho de que Estamos en el espacio en este y en ‘Solaris’. ‘Naked Lunch’ fue una película que realmente me marcó.
“‘Spaceman’ es una película un poco más romántica y eso es algo que nunca había hecho antes. Con la edad te vuelves un poco más suave y fue interesante explorar el lado romántico de las cosas. Hay algo romántico en esta nube y sobre el espacio mismo, una especie de sabor romántico de Europa del Este del siglo XIX”.
Inspirado por la chispa de ingenio que lo impulsó a emprender este proyecto, Renck se sintió conmovido por la humanidad y la pureza de la novela original de Kalfař de 2017.
“Sólo puedes hacer cosas significativas con las que te puedas identificar de una forma o forma. Para mí esto fue muy autobiográfico. Tengo una serie de matrimonios y relaciones arruinadas detrás de mí debido al hecho de que he estado persiguiendo mis propios Chopra Clouds en la vida con demasiada intensidad. Jakub es en gran medida una versión de mí mismo, una versión de Adam y una versión de Carey.
“Tenemos estas profesiones que requieren que estemos mucho tiempo lejos, pero también requieren mucho de nosotros como personas. Vivo mi trabajo y eso requiere mucho de mí. Para mi esposa o mis hijos, he aprendido a Navegarlo y equilibrarlo. Tengo límites muy estrictos para eso, pero no solía tenerlos. Cuando se trata del libro versus la película, Jaroslav Kalfař siempre fue muy tranquilo y abierto, sabiendo que serán dos cosas muy diferentes. Debido al aspecto impresionista del libro que no se puede trasladar a la película, una película tiene que tener un arco funcional”.
“Spaceman” inyecta un retrofuturismo atemporal en su diseño de producción que refleja los elementos de la película de nuestro cosmonauta físicamente a la deriva y emocionalmente desatado.
“Me gustan las películas que son atemporales y aquellas en las que no sé qué año es, donde la presencia del tiempo es indirecta”, señala Renck. “Hay razones de forma y función. Si vas a emprender un viaje en solitario, necesitarás poder arreglar cualquier cosa que se estropee en tu nave. Es mucho más fácil arreglar cosas analógicas que arreglar cosas digitales. .
“También quieres que todo esté expuesto porque si algo no funciona al cabo de un par de meses hay que poder encontrarlo rápidamente. El viejo cortacésped que tengo en mi casa de campo tiene unos 30 años y si se estropea hasta yo puedo arreglarlo . Esa es la intención de la nave espacial, todo expuesto y todo reparable. Como escapista, sólo quiero inventar mis propios mundos y mi propia versión de un tiempo paralelo”.
Permitir que Sandler y Dano crearan una relación orgánica en la pantalla planteó ciertos desafíos que el director pudo superar sin problemas durante el rodaje.
“En el caso de Adam, tuvo una tarea tremendamente desafiante. Estaba colgado de cables o en varias plataformas y eso duele. Es realmente doloroso. Tienes todo el peso del cuerpo en arneses y comienza a hundirse y después de solo unos días eso El dolor va a ser insoportable. Está completamente solo actuando contra pelotas de tenis y alguien a la vuelta de la esquina le lee sus líneas. Así que tiene que ser un actor bastante extraordinario para lograrlo.
“Y Adam es un comediante, así que es un jodido valiente, no tiene miedo de nada ni de probar cosas nuevas. Quería que fuera reservado y arrogante y estoy impresionado por su actuación. Qué sutil es y lo observable que es. es.
“Paul fue la primera y única idea que tuve para Hanuš. Soy un gran admirador suyo a través de todo el trabajo que ha realizado. Su voz tiene una cadencia peculiar y un ligero escalofrío que tiene en muchos de sus personajes. Hanuš es lindo , repugnante, dulce y feo, todo en uno, y pensé que la extraña y sedosa voz de Paul para él iba a ser perfecta, y así fue”.
La guinda de este peculiar helado de ciencia ficción es la espeluznante música del compositor Max Richter (“Invasion” de Apple TV+) para “Spaceman”, y la experiencia musical de Renck como intérprete pop y veterano director de videos musicales hizo que esta fusión creativa fuera especial.
“Utilizo mucha música en mis películas”, dice Renck. “Max fue perfecto para esta película. Puede hacer cualquier cosa y sus partituras son siempre muy hermosas. Quería que el aspecto romántico de esta película tuviera una belleza significativa en su partitura. Max sugirió que hiciéramos una pequeña canción para los créditos finales. Tenía el candidato perfecto para quien quería finalizar la canción.
“Mis primeros ídolos cuando tenía diez años fueron un dúo de glam pop de los años 70 de Los Ángeles llamado Sparks, que ahora hacía principalmente música artística. Así que uní a Ron, Russell y Max y escribieron ‘Don’t Go Away’. que está en los créditos finales. Es un lujo poder hacerlo, poder trabajar con tus viejos héroes con música”.