Esta es la historia de cómo (y por qué) tuve que convertir mi auto en una guitarra y tocarla.
Soy un músico country en Nashville. Pero ahora soy mejor conocido por cambiando la mentalidad de mucha gente sobre opiniones tradicionalmente sostenidas y respaldadas por la industria sobre qué factores afectan el sonido de una guitarra eléctrica. Lo hice yo solo, en casa, y ni siquiera soy científico.
Ha sido un viaje interesante y creo que todos pueden aprender un poco de él sobre el poder de experimentar, incluso para personas no científicas como yo.
Cuando un guitarrista toca una nota, ésta viaja eléctricamente a través de todos los cables y equipos. hasta que se grabe (o se pase por un sistema de megafonía) y un oyente pueda escucharlo. El sonido final de la nota se llama “tono” de guitarra y es parte de lo que hace que los diferentes tipos de música suenen diferentes. Hay muchísimas ideas en competencia sobre lo que afecta el tono de la guitarra. El problema es que la mayoría de los sonidos que me inspiraron a tocar música en primer lugar se crearon utilizando una gran cantidad de equipos antiguos prohibitivamente caros. Pero no nací rico, no tengo linaje de la industria y no tengo una historia que contar de “el abuelo guardó esta vieja guitarra debajo de su cama desde 1952”, por lo que siempre me preocupó que hubiera una barrera financiera entre yo y el tipos de sonidos que quiero poder hacer. Sería un fastidio enorme si pasara todo este tiempo perfeccionando mi oficio y todavía no pudiera conseguir que ese sonido saliera de mis dedos porque no tenía el equipo adecuado.
Al principio, como la mayoría de los niños, yo era una esponja. No sabía nada, así que podía absorberlo todo. Leía vorazmente todo lo que tuviera que ver con la guitarra y coleccionaba cositas como talismanes que, supersticiosamente, pensaba que me ayudarían a protegerme del mal tono de la guitarra. Pensé que si podía recopilar todos los conocimientos individuales sobre equipos de las revistas y foros de Internet, entonces, como piezas de un rompecabezas, eventualmente encajarían, formando una imagen completa, y finalmente podría hacer que mi forma de tocar la guitarra sonara como quería. adonde quisiera y cuando quisiera. Pero eso no es lo que pasó.
En cambio, el siguiente paso de este viaje fue la disonancia. Todavía sonaba terrible la mitad del tiempo y no podía hacer nada al respecto. La tentación era culpar al lugar o al ingeniero de grabación, pero tenía la sensación de que mis creencias sobre el tono de la guitarra estaban fuera de lugar. Así que seguí sumergiéndome y aprendiendo más, pero ya no era una esponja vacía. Algunas de las cosas nuevas que estaba aprendiendo entraban en conflicto con las antiguas que ya había aceptado. Intenté determinar en qué fuentes confiar y cuáles tomar con cautela, pero por mucho que intentara ordenar los “hechos”, no tenía sentido y no sonaba mejor.
El último tramo de este viaje fue un trabajo duro. En lugar de depender de información externa, comencé desde cero y recopilé los datos yo mismo. Me propuse el objetivo de descubrir por qué mi guitarrista favorito sonaba como cuando grababa mi música favorita. Su nombre es JT Corenflosy era un músico de sesión que pasaba desapercibido en Nashville, conocido por sus compañeros por su excepcional tono de guitarra y responsable de gran parte de la guitarra que escuchabas en la radio desde la década de 1990 hasta su muerte en 2020. Tenía un sonido legendario. Guitarra azul celeste hecha a medida que usó en innumerables sencillos de éxito, y lo último que le pregunté un par de semanas antes de morir fue “¿De qué está hecho ese cuerpo azul?” y él respondió: “Aliso”.
El aliso es una madera dura de densidad media que Leo Fender empezó a fabricar cuerpos de guitarra alrededor de 1956. Mi guitarra principal es de fresno, no de aliso. Necesitaba saber si esta diferencia en la madera de la caja podía explicar en parte por qué todavía no podía captar el sonido de JT. La creencia tradicional es que todas estas cosas hacer una diferencia. El aliso suena diferente al fresno, y ambos suenan diferente a la caoba (de lo que suelen estar hechas las guitarras Gibson), y los diapasones de arce suenan diferentes a los de palisandro, y la forma en que se une el mástil al cuerpo cambia el sonido, e incluso el tipo. y el espesor del acabado de laca alterarán el tono de la guitarra. Por lo tanto, si tomamos una guitarra construida profesionalmente con cuerpo de fresno y mástil de arce y la comparamos con un conjunto de cuerdas de guitarra colgadas en el espacio entre un banco y un estante, tendrían que sonar diferentes, incluso si tuvieran la misma electrónica. Entonces hice exactamente eso, y así es como suena realmente:
Pero ¿qué pasa con los amplificadores de guitarra? siempre aprendí que tubos de vacío, sesgos de tubo, rectificadores y la calidad de los componentes fueron las principales razones por las que un amplificador suena como lo hace (incluso si no entendía cuáles eran esas cosas), y eso si tomabas amplificadores de válvulas modelo emblemáticos y costosos de las principales marcas legendarias como Fender y Marshall y los comparabas con un amplificador hecho con una vieja caja de aparejos, construido por un aficionado con electrónica de estado sólido en placas, tendrían que sonar diferentes, incluso si algunos de los puntos del circuito se mantuvieran iguales. Entonces hice exactamente eso, y así es como suena realmente:
Pero ¿qué pasa con las cajas de altavoces? He leído sobre el pino macizo que resuena de manera diferente a la de la madera de abedul, y sobre diferentes métodos de carpintería que producen diferentes tonos, y ciertamente, si tuvieras un gabinete de altavoz de alta resistencia construido profesionalmente y lo compararas con algo hecho de espuma de poliestireno y masilla, tendrían que sonar diferentes. , incluso si tuvieran prácticamente la misma geometría. Entonces hice exactamente eso, y así es como suena realmente:
Pero ¿qué pasa con los micrófonos? Mi música favorita fue grabada en Ocean Way Nashville con costosos micrófonos antiguos, y me han dicho que los tipos de válvulas y la calidad de los componentes y el hierro de los transformadores de salida contribuyen al sonido del micrófono. Entonces, si compararas uno de los micrófonos de tubo antiguos Telefunken ELA M 251 de Ocean Way con un micrófono amateur construido con una lata de refresco y un circuito barato que se encuentra en Craigslist, tendrían que sonar diferentes, incluso si el cápsulas (la parte que convierte el aire en movimiento en electricidad) tuvo una respuesta de frecuencia similar. Entonces hice exactamente eso, y así es como suena realmente:
Este viaje ha llegado tracción en internety algunas personas me han dicho que todavía están divididas entre mis pruebas y años de tradición aceptada. ¿Por qué deberían creerme cuando personas con más experiencia dicen algo diferente?
Esta es la cuestión: nunca te pedí que me creyeras. No lo necesito. Las pruebas hablan por sí solas. Si lees “Suena como X cuando haces esto” y luego alguien lo hace y suena como Y, entonces suena como Y. Ojalá saques tanto provecho de esto como yo.
Pero como dije arriba, este viaje no se trata de convencer a nadie de nada. Se trata de hacer música y responder preguntas sobre cómo hacer música que no podrían responderse de otra manera.
La última vez que llevé mi auto al mecánico, me dijo que ya no me lo iba a arreglar más. Estaba todo oxidado por debajo y me dijo que no debería ponerle ni un dólar más. Entonces supe lo que tenía que hacer. Necesitaba colgarlo sobre el parabrisas y ponerle música. La gente dice que un coche no debería poder sonar como una guitarra. No es fresno, aliso o caoba. Pero lo hice. Y así es como suena realmente:
Este es un artículo de opinión y análisis, y las opiniones expresadas por el autor o autores no son necesariamente las de Científico americano.