4.0/5
Los asesinatos de los indios Osage fueron una serie de asesinatos de nativos americanos Osage en el condado de Osage, Oklahoma, durante las décadas de 1910 a 1930. El periodista estadounidense David Grann investigó el caso para su libro de 2017, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI. El libro es la base de la presente película. En 1897, se descubrió petróleo en la Reserva India Osage en Oklahoma. Como parte del proceso de preparación de Oklahoma para la condición de estado, el gobierno federal asignó 657 acres a cada Osage en las listas tribales en 1907. La película describe la codicia de los estadounidenses blancos. en todos sus variados matices. Los ciudadanos blancos están resentidos por la riqueza que se distribuye entre los nativos. Recurren a la táctica de casarse con mujeres nativas americanas y luego matarlas, obteniendo así el título de propiedad de la tierra. Algunos recurren al asesinato descarado, mientras que otros dejan que el veneno haga el trabajo sucio. El brutal asesinato de Anna Brown en 1921 puso en conflicto a la recién formada Oficina Federal de Investigaciones. La investigación resultante condujo al arresto del autor intelectual William King Hale y su sobrino, Ernest Burkhart en 1926. Más tarde, Burkhart se convirtió en testigo del estado y prestó evidencia contra su tío. Ernest se había casado con Mollie Kylie, una mujer nativa rica, a instancias de su tío. Después del matrimonio, sus familiares empezaron a morir en circunstancias misteriosas. La primera en morir fue Minnie Smith, quien murió de probable envenenamiento, otra hermana, Rita Smith y su esposo murieron por explosión, mientras que Mollie fue envenenada por sus inyecciones de insulina. El título es una metáfora de las flores más pequeñas que mueren cuando las plantas más altas toman el control. Esto suele ocurrir en mayo, cuando Anna Brown fue asesinada.
En la película, Robert De Niro interpreta a William King Hale, mientras que Leonardo DiCaprio interpreta a su sobrino, Ernest Burkhart. Lily Gladstone, que tiene sangre nativa americana, interpreta a Mollie Burkhart. Ernest es presentado como un ex soldado ingenuo que ha regresado de la Primera Guerra Mundial y necesita ocupación. Su hermano Byron (Scott Shepherd) ya estaba trabajando con su tío. Los tres, a lo largo de los años, conspiraron para matar a tantos nativos americanos como fuera posible, a través de cazadores y sicarios profesionales, asegurándose de que su participación directa se mantuviera al mínimo. Cuando se llevó a cabo la investigación, Hale pudo liquidar a varios testigos y participantes clave. Sin embargo, fue el testimonio de su sobrino el que finalmente le condenó.
La película describe la tragedia en todo su esplendor visceral, sin ahorrarle al espectador nada del horror. Es una película de tres horas y media, que fluye a su propio ritmo. En un nivel, los blancos se muestran como hombres y mujeres temerosos de Dios, que van a la iglesia y que están más que felices de codearse con sus vecinos ricos, nativos americanos. Pero a medida que pasa el tiempo, vemos sus verdaderas caras. Es una guerra de una comunidad contra otra, un minigenocidio, en el que toda la población blanca es culpable de ser perpetuadora. Hale podría ser la cara de este mal, pero estas raíces cancerosas se encuentran en el corazón de todas las personas blancas de la comunidad. Hay una escena escalofriante en la película en la que una reunión de hombres y mujeres blancos prominentes presionan a Ernest para que no testifique contra su tío. Cada persona en la sala es un asesino hasta cierto punto, pero no ve sus acciones como un crimen, creyendo que los blancos tienen el derecho otorgado por Dios de gobernar a las otras razas. Otro conjunto de escenas horribles involucran el lento envenenamiento de Mollie. Tiene diabetes y su propio marido mezcla veneno con la insulina y se la inyecta. Es traición y engaño manifestados en muchos niveles.
Martin Scorsese, famoso por despotricar contra la llamada degradación del cine, tenía algo que demostrar sobre lo que debería ser el cine adecuado y ha respondido a sus críticos a través de esta película. Dada la duración de la película, a veces se vuelve autoindulgente, aunque nunca te aburres, dado el drama humano que se desarrolla. Por qué se desvió del punto de vista investigativo y policiaco del libro nos supera. La progresión lineal despierta tu interés a veces. Además, dado que la película muestra crímenes contra los nativos americanos, ¿no debería contarse la película desde su punto de vista, en lugar del de los villanos blancos? Molly debería haber sido el centro de todo, en lugar de Ernest, aunque no puedes esperar que tu estrella principal quede en un segundo plano. Según se informa, la investigación real se llevó a cabo durante un período de dos años, pero aquí se lleva a cabo apresuradamente y parece forzada.
La película supuestamente está filmada con cámaras de película, lo que les da una calidad del viejo mundo, que recuerda a las películas de John Huston. La fotografía a la luz del día es un placer de ver e incluso las escenas nocturnas, tomadas principalmente con luz real, tienen una calidad pintoresca. Por ejemplo, las escenas que representan la enfermedad de Molly, donde yace empapada de sudor en una habitación iluminada por lámparas de aceite, dan un toque conmovedor al proceso. La música de fondo también es fenomenal, al igual que el diseño de sonido.
Scorcese ha elegido con cuidado a sus actores. Robert De Niro da en el clavo como Hale. Es la figura perfecta del padrino de la comunidad, se hace pasar por amigo de todos pero codicia en secreto su riqueza. Esta personalidad de Jekyll y Hyde ha cobrado vida a la perfección gracias al consumado actor. Lily Gladstone interpreta a la perfecta belleza nativa americana. No tiene expresiones robustas pero sus ojos lo dicen todo. La tragedia que se refleja en ellos cuando se da cuenta de la mentira de su marido es casi inquietante. Aparte de De Niro, se dice que Leonardo DiCaprio es el actor favorito de Scorcese. Esta es la sexta colaboración entre ellos y el actor hace plena justicia a la confianza que su director deposita en él. Al principio se muestra como un individuo sencillo, luego poco a poco se vuelve adicto a una vida delictiva, entregándose al robo y al juego y no se inmuta ni siquiera cuando se trata de organizar asesinatos. El actor saca a relucir admirablemente el remordimiento y la culpa de su personaje en la escena en la que se derrumba en la cárcel tras enterarse de la muerte de su hija menor. Es una escena que te golpea en el estómago y sientes el impacto mucho después de haber salido del teatro. Por otro lado, también se siente que DiCaprio está rindiendo homenaje a actores como Marlon Brando y Paul Muni en la segunda mitad, especialmente en las partes en las que está encarcelado y se le pide que testifique. No es sólo él mismo en esas escenas, sino que representa una gran cantidad de actores especializados en tragedia, que han adornado el cine estadounidense.
Mire la película para ver una descripción realista de uno de los capítulos más duros de la historia estadounidense. Y también por el caudal de talento actoral desplegado por todos.
Tráiler: Asesinos de la luna de flores
Neil Soans, 26 de octubre de 2023, 2:47 p.m. IST
4.5/5
Historia: Cuando Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) se muda a una nación Osage rica en petróleo en la década de 1920, buscando ganarse la vida después de la guerra, poco sabe lo que le espera.
Revisar: Confíe en el hombre que enfureció a toda una generación de fanáticos con su comentario sobre lo que no es el cine, para mostrarnos cuán impactante puede ser al darle la vuelta al guión de la historia blanqueada. Basado en el libro del mismo nombre, Martin Scorsese adapta este guión con Eric Roth para llevar a la pantalla grande una historia real y trágica esencial pero poco conocida de la historia de los nativos americanos. La duración de tres horas y media suena desalentadora, pero no se desperdicia ni un minuto a lo largo de la película, ya que el guión se perfecciona en cada ritmo. Scorsese construye gradualmente varias piezas de esta intrincada historia, y si hay que juzgar a un cineasta por cómo terminan sus películas, entonces ahí es donde realmente cumple.
Detrás de las complejidades de las emociones humanas, especialmente la codicia y el engaño, que el director despliega para mantenernos comprometidos, la más sorprendentemente eficaz es el “amor”, o más bien cómo puede cegar a quienes lo afligen. Ernest Burkhart de Leonardo DiCaprio es fundamental para esa narrativa; conoce y se enamora perdidamente de Mollie (Lily Gladstone). Ernest no oculta sus intenciones y, a pesar de no ser fácil de convencer, Mollie no puede resistirse a sus encantos. Pero el alcance de los objetivos de Ernest está determinado por su tío William Hale, también conocido como King, interpretado por Robert De Niro. Estos tres forman los actores clave, y cada actor respectivo merece todos los elogios que inevitablemente le llegarán. Podría decirse que Scorsese saca lo mejor de De Niro, por lo que ver al veterano actor nuevamente en forma es excelente. Por otra parte, también lo hace el director con DiCaprio, y decir que este probablemente podría ser el trabajo con más capas de este último no sería un eufemismo. Sin embargo, la más impresionante es Lily Gladstone, quien es una fuerza devastadora entre DiCaprio y De Niro en una actuación que hizo carrera.
Esté preparado para que ‘Killers of the Flower Moon’ tenga una fuerte presencia durante la temporada de premios porque todos los ingredientes vitales están en su lugar, no sólo para el cebo de los Oscar. Scorsese mantiene un equilibrio crítico entre la narración y los elementos técnicos, como la imperdible e incómoda partitura de Robbie Robertson. Es discutible si la larga duración está justificada, pero lo que no lo está es la visión y la memorable ejecución de Scorsese de una historia compleja y desgarradora de mentiras y engaños.