Está confirmado: la IA va a ser “el mayor impulsor del cambio en la industria”, dijo Mark Endemaño en MipTV.
Según el director general de AlixPartners, la industria artística es “la principal innovación y está en busca de formas de hacerla funcionar”.
“El setenta y dos por ciento de los ejecutivos dicen que son ‘los primeros en adoptar’ y, en general, en general, el 25% anticipa comenzar con la IA en el próximo año. Sin embargo, hay inevitables desafíos en materia de empleo en el horizonte. La estimación es que para 2026, hasta el 21% de los empleos podrían verse afectados en última instancia en el espacio del cine, la televisión y la animación”.
Al mencionar la introducción de OpenAI del modelo de texto a video de Sora – “Es correcto que todas estas ondas de choque resuenen” – Endemaño también mencionó otra empresa que actualmente está desarrollando una herramienta patentada que “pasa de un guión gráfico animado a una animación de 7 minutos con un clic en un botón”.
“Eso es alucinante. Están en camino de enviarlo en julio. Es increíblemente emocionante y también bastante aterrador”.
Lo mismo ocurre con toda la conversación sobre la IA por el momento.
“¿Cuál es el hecho de la adopción de la IA? Creo que los roles de entrada junior serían los más afectados, y ese es nuestro piso de entrenamiento. ¡Así es como entregamos a la gente! Por otra parte, los jóvenes serán los primeros en adaptarse al uso de estos productos y estos instrumentos no funcionan por sí solos… Pero”.
“Si lo considero con optimismo, si estamos automatizando las cosas aburridas, entonces ahora tenemos más tiempo para las cuestiones realmente artísticas. Pero debe haber algún tipo de ajuste de cuentas legal. ¿Se trata de plagio exitosamente industrializado? ¿Es este el robo de propiedad intelectual más grande del mundo que está ocurriendo a plena vista? Supongo que es verdad y lo he sentido durante varios años”.
El ex ejecutivo de Disney, Endemaño, también habló sobre otros desafíos en su discurso de apertura “De regreso al futuro: uniendo el pasado y el presente para formar el panorama televisivo del mañana”.
“Llamé a esto ‘Regreso al futuro’ porque creo que la mayoría de los temas candentes actuales que estamos viendo en este momento reflejan los temas que estuvieron allí en el pasado. No son exactamente iguales, pero hay un fuerte indicador de lo que está por venir”, dijo. Selección.
“Parecemos estar en un punto fundamental en la industria. Desde la perspectiva de la producción, está claro que el mercado de contenidos está comenzando a moverse hacia un estado más estable. El crecimiento de SVOD se está desacelerando y los principales mercados de transmisión se están acercando a la madurez: en América del Norte, ahora tiene una penetración del 73% del mercado. En Europa occidental, es del 55%”.
Es por eso que los streamers quieren expandirse a áreas donde puedan obtener más éxito.
“Hubo una caída del 29% en la televisión paga premium en el Reino Unido. Pero en realidad, ¡todos los proveedores de transmisión son televisión de pago! Simplemente sustituimos un tipo por otro. Los datos muestran que en Europa Occidental, de media, hay 2,6 suscriptores por hogar. En Norteamérica, es 4,4. Cuando tienes costos más altos y suscribirte a un servicio simplemente no es suficiente, todo esto pinta una imagen de un mercado que está en su punto máximo”.
De 2014 a 2023, el contenido accesible al ciudadano medio en el Reino Unido. Creció 12 veces, señaló. Pero en general, “la elección infinita puede no ser elección en absoluto”.
“Las grandes empresas estadounidenses han pasado de ser ‘reyes del contenido’ a transmisores que generan pérdidas. Los estudios de contenidos han navegado por el camino del ‘Peak TV’ y ahora están preocupados por lo que pase al otro lado. Las plataformas han pasado de asumir todos los riesgos de licenciar contenidos y ahora están agregando aplicaciones”.
¿Posible resolución? Distribución más sencilla mediante asociaciones.
“Los estudios que se adentraron en el mundo del streaming han sido bastante ingenuos. Tenían la sensación de que tendrían la capacidad de acudir al patrón. La verdad es que simplemente no funciona de esa manera. Se requiere una simbiosis y ese es el curso del viaje”.
Tampoco se puede ignorar el regreso de las ventanas.
“Érase una vez, en 2015, cuando estaba a cargo de la distribución internacional en Disney, mi trabajo era lograr que la mayor cantidad de personas vieran el contenido de Disney y ganar tanto dinero como fuera posible con él. Entonces, es posible que escuchemos un chirrido del freno de mano. Quería decirles a mis equipos que no hicieran ofertas de tres a cuatro años, sino que hicieran ofertas de un año o ninguna oferta hasta que decidamos exactamente cuándo entraremos en esos mercados”.
“Las cosas se han vuelto más pragmáticas nuevamente. ¿Es inevitable la consolidación del streaming? Llega un día en el que hay que tener la capacidad de demostrar económicamente que esto es sensato”.
“Las redes sociales pasaron de ser nada hace sólo 10 años a tener ahora 160 mil millones. La previsión es que en tres años, probablemente será 1/4 de billón. Mientras tanto, la televisión abierta y la televisión de pago se están derritiendo. El mercado publicitario sigue viéndose perturbado por los streamers que necesitan buscar modelos híbridos, y el auge de los canales FAST es bastante extraordinario. En los EE. UU. este año, estimamos que los ingresos serán de aproximadamente 5 mil millones solo de los canales FAST. Hemos visto esa ola moverse en todo el Reino Unido. ahora, Alemania y España. Esa tendencia también continuará”.
Sin embargo, al final del día, el desafío sigue siendo el mismo: se trata de encontrar el siguiente golpe.
“Siempre ha sido el enigma tradicional para la comunidad creativa, pero lo que lo hace más complicado ahora son dos grandes factores: el período de atención del consumidor promedio se está reduciendo, por lo que las visualizaciones diarias promedio de formato largo se reducen en un 21% desde 2014. Y la visualización en grupo se ha desarrollado. La gente todavía quiere compartir experiencias, pero hay una disminución del 24%”.
Entonces, ¿de qué se trata todo esto?
“Spandex y bronceadores en spray”, mencionó.
“Tenemos ‘WWE Uncooked’ en Netflix: el acuerdo por 10 años y 5 mil millones de dólares y la idea de lo que ellos llaman un ‘deporte de no ficción’. Es una parte muy sensata de su estrategia ampliar y superar este estancamiento de la saturación de suscripciones. Eso no será hasta enero; mientras tanto, tienen la pelea original entre Jake Paul y Mike Tyson”.
“Me gusta el hecho de que dijeron: ‘Sí, dijimos que nunca vamos a hacer deporte, pero ¿qué vas a hacer?’ Pero no es el deporte como lo conocemos: buscan una perspectiva distinta”.
Otro ejemplo de idea de “spandex y bronceadores en spray” proviene de la BBC.
“’Los Gladiadores.’ Se trata de propiedad intelectual confirmada y de visualización conjunta en familia”, añadió, mencionando también “Traitors” y “Dying in Paradise”.
“Este no es un programa del que hablarías en el mismo contexto que ‘Succession’, ¡pero muchísima más gente lo ve! No es excitante, pero es tremendamente lucrativo. Y eso no tiene nada de malo”.
