La compañía alemana de ventas Patra Spanou Movie (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en El corto “Billy Boy” le valió un lugar en el programa de la Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Selección antes del estreno del drama en la competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, que se llevará a cabo del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas dominan la escena del cine de autor desde hace muchos años, y se lo agradecemos a talentos como Sacha Amaral. Con ‘El placer es mío’ creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje destacado cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Selección.

“Públicos de todo el mundo pueden participar en la historia de este joven, navegando por su vida sin brújula, pasando de una cama a otra, perdiéndose una en un lugar al que podría llamar hogar”, añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando muchas horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir a su vida residencial poco convencional.

Con su moral destrozada, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga trayectoria de clientela, buscando intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse por completo en su verdadera naturaleza sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la situación humana. Considero que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es exactamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo que resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Selección.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta elección narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más sincera y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto a los franceses Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Movies de Brasil, la trama explora además el delicado consuelo de relaciones clandestinas y semianónimas, porque el protagonista se escabulle de un encuentro al siguiente.

La fluidez de sus citas imparte una descripción sincera de la vida sin límites y da cuerpo a la idiosincrasia de Antonio, en relación con las relaciones que han formado su experiencia, las personas que lo han salvado de los adornos de la intimidad tradicional.

“La importancia de hacer una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la variedad de experiencias humanas y las difíciles normas establecidas para las relaciones románticas y tradicionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y atractivas, y cómo pueden servir como herramientas para abordar la falta de afecto y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurarme de que estas dinámicas ocuparan un lugar importante en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica y completa. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no hay una sola manera de relacionarse o amar, sino de varias. Por eso le di espacio a diferentes técnicas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son factibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su modelo distintivo de sentimiento versátil. Cruza el cemento en bicicleta y se reúne con numerosos conocidos entusiastas y desenfrenados antes de que el título aparezca audazmente en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que retrata el amor desde las trincheras, donde el El profundo desapego del protagonista se filma íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), la segunda función del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. La creación de imágenes que pintan amplios y enormes retratos del terreno desolado e implacable es cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) sale para anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un dañino submundo de avaricia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote la empresa minera clandestina de su padre están en camino.

“Este proyecto empezó a escribirse hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio en la televisión una noticia sobre una mina que era operada únicamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos invitó a mí y al guionista Nicolás Wellmann a viajar al desierto y explorar la cultura y la forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Selección.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto con los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos un nuevo enfoque a la historia, introduciendo el estilo neooccidental y elevando los riesgos de la trama. Estoy involucrado en este proyecto desde hace muchos años, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo completamente opuesto”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a recuperar su energía heredada. Con todos los adornos de una adolescente, testaruda y decidida, lentamente inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. , ella es la cima del ajetreo doméstico.

“La minería a pequeña escala en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La percepción centenaria sobre este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una señora entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al colocar a una mujer en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en la actualidad. Una mujer de un día para el otro tiene que ser responsable de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen diferentes temas fascinantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su progreso como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Movies (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Movies, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se prevé que New Century Movies estrenará “Bitter Gold” a nivel nacional este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el elenco.