Creative Talent está rechazando los modelos de la industria obsoletos que exigen el control total de su propiedad intelectual. Aquí, desarrollador de juegos veteranos Aleksey Savchenko Establece por qué el sector creativo colaborativo y independiente de Europa está bien ubicado para liderar una nueva era, una en la que los creadores conservan la propiedad, la construcción de formatos y crecen valor en sus propios términos
Durante décadas, las industrias creativas han seguido el mismo patrón. Se te ocurrió una gran idea: un libro, un juego de computadora, una película, una canción, y para darle vida, lo regalas. El editor o estudio toma los derechos, reestructura la visión y recopila la mayor parte de las recompensas.
A cambio, obtiene distribución, exposición, tarifa o regalías, y una larga lista de limitaciones sobre lo que puede hacer con su propio trabajo.
Pero ese modelo ahora se está desglosando. Se está realizando una revolución tranquila con respecto a la propiedad de las ideas originales: los personajes, mundos, historias y diseños que luego evolucionan en productos que compran el público.
Desde desarrolladores de juegos independientes y artistas de cómics hasta cineastas y músicos, más creadores ahora deciden aferrarse a su propiedad intelectual (IP) en lugar de firmarlo. Están eligiendo llevarlo al mercado, en sus propios términos y con el ojo de construirlo en múltiples formatos.
Los creadores están creando ecosistemas enteros a partir de una sola idea: historias que abarcan libros, juegos de mesa, películas y bandas sonoras, sin entregar el control de por vida. Esto es lo que se conoce como narración de “transmedia”, un solo universo creativo compartido y explorado de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, un libro puede expandirse fácilmente en un cómic, un juego, una banda sonora o cualquier otro número de productos comerciales.
Y todo está formado y dirigido por sus creadores en lugar de una sala de juntas corporativas. Eso no quiere decir que los creadores necesariamente lo vayan solos. Para el verdadero contenido de transmedia, eso sería prácticamente imposible. La colaboración es más vital que nunca, y estas empresas están siendo lideradas cada vez más por colectivos y cooperativas pequeños y muy unidos que comparten la visión, la carga de trabajo y el resultado. No entregan todo a una sala de juntas. Construyen los mundos de la historia como una aventura creativa combinada, manteniendo el control de la IP juntos y trabajando solo con aquellos que respetan la fuente.
Entonces, ¿por qué ahora?
Las grietas en el sistema tradicional han sido visibles por un tiempo. Los consumidores están cansados de obtener ideas recicladas y reinicios sin vida de estudios y editores. Los creadores, mientras tanto, están hartos de ver que su mejor trabajo sea diluido, retrasado o archivado. Opaces Corporate Decision Clains, catálogos hinchados y contratos agresivos ‘360 °’ han dejado muchos proyectos atrapados en el limbo. Agregue recesiones globales, despidos masivos y una nueva generación de artistas comercialmente fluidos, y el apetito por el cambio es claro.
Al mismo tiempo, la tecnología ha bajado las barreras. Ya no necesita un estudio de cine, un sello discográfico o una editorial para que su trabajo se vea. Solo necesitas una buena idea, un equipo modesto y plataformas que te permitan ir directamente.
Ya estamos viendo esto en acción. Juego de computadora indie Expedición 33desarrollado por un pequeño equipo francés de solo 33 personas, ha superado a muchos grandes títulos de estudio. Mejor aún, es original y ambicioso. Otros aclamados juegos indie, como Wu Kong, Caíday Acosador 2también muestre lo que sucede cuando los creadores ponen la cultura local y la visión personal por delante de las plantillas corporativas. El público responde positivamente. Hartos de fórmula, quieren un trabajo dirigido por artistas con voz y alma.
En otra parte, el cambio está sucediendo detrás de escena. Los estudios de juegos como Kojima Productions han recuperado el control sobre sus propios IP, libres de contratos de publicación restrictivos. En la música, Hipgnosis Media está volviendo el modelo de etiqueta tradicional, administrando catálogos al servicio de artistas en lugar de corporaciones.
Incluso en Hollywood, donde la potencia generalmente fluye de arriba hacia abajo, el sistema ahora se está doblando para los creadores. Pantera negra El cineasta Ryan Coogler aseguró desde el principio que su acuerdo con Warner Bros para su última película, Supernatural Horror Pecadoresestaba estructurado, por lo que retuvo el control creativo y financiero. Tenía la última palabra sobre el guión, el casting, la dirección y la visión general, así como una participación significativa en las ganancias, los términos de distribución global y los derechos de cualquier escisión o adaptación futura.
Así que esto ya está sucediendo en el corazón de la industria mundial del entretenimiento, y si se maneja correctamente, el Reino Unido y Europa pronto pueden llegar a liderar la revolución IP.
A diferencia de los Estados Unidos, nuestras industrias creativas no se basan en estructuras de potencia centralizadas masivas. No tenemos un Hollywood o un Valle de Silicon. Lo que tenemos es algo diferente: un mosaico de estudios pequeños y medianos, editores independientes, creadores individuales y colectivos informales que ya saben cómo colaborar en los medios. Si bien nuestra falta de centralización fue vista como una debilidad, ahora es una superpotencia competitiva. Ya estamos operando en la forma en que la industria global está marchando.
Además, nuestra cultura laboral se ajusta a este nuevo mundo valiente. Los creadores británicos y europeos no idolatran a los magnates. No tendemos a perseguir salidas de miles de millones de dólares o construcción del imperio. En lo que somos buenos, y cada vez más valorados, es poner la creatividad primero, compartir la propiedad y experimentar sin temor al fracaso. Nos reagrupamos sobre una pinta o una taza de té, y lanzamos el próximo experimento.
Apuesto a mi propia carrera en este cambio. Mi IP – el Junto al ciberes Universo: comenzó como novelas y cómics. Ahora se está convirtiendo en un juego de mesa. Los videojuegos, la música y los proyectos de pantalla están en desarrollo. Cada pieza se conecta a la siguiente. Los ingresos volverán a los amigos y colaboradores que ayudaron a hacerlo realidad. Porque el viaje es más rico y los resultados más fuertes, cuando se comparten. Prefiero celebrar las aventuras creativas en buena compañía que contar con oro frío solo.
Eso no significa que los editores o plataformas no tengan ningún papel. Pero lo mejor de ellos evolucionará de los guardianes a las oficinas de servicio, ofreciendo soporte de marketing y músculo de distribución sin exigir un control permanente.
Entonces, si eres un narrador, diseñador, músico o cineasta, aquí está la comida para llevar: no regalar tu IP a menos que sea un comercio consciente, y uno que sirva a tu vida creativa a largo plazo. Construya sus ideas, crecerlas y colaborar, pero siempre permanezca en la habitación donde se toman las decisiones.
Y si eres un inversor, un editor o un partidario, busque estos proyectos. Respalde los equipos que quieran poseer lo que construyen en lugar de venderlo.
La antigua industria no desaparecerá de la noche a la mañana, por supuesto, pero el futuro no pertenece a las que han sostenido las llaves sino las que construyeron las puertas.
Aleksey Savchenko es un veterano desarrollador de juegos, futurista, autor y miembro de BAFTA con casi tres décadas de experiencia en las industrias tecnológicas y de entretenimiento. Actualmente, el director de RND, tecnología y recursos externos en GSC Game World, ha trabajado en el aclamado Stalker 2 del estudio. También ha trabajado para juegos épicos, conocido por Fortnite y sus logros técnicos en tecnologías de middleware de todo el mundo, desempeñando un papel instrumental en el establecimiento de un motor irreal con los desarrolladores del este de Europa. Él es el autor del juego como negocios y el Junto al ciberes serie de novelas gráficas cibernéticas.
Imagen principal: Rdne Stock Project/Pexels