¿Con qué frecuencia una película hindi trasciende décadas solo para ser recordadas como una de las mejores películas hechas en la historia del cine? Bastante raro, ¿verdad? Tal es el profundo impacto que todavía tiene este drama de período monumental, también conocido como Mughal-e-Azam. Para su legendario elenco, disfraces magníficos, canciones icónicas y esplendor visual, está elogiado y con razón. Hoy se cumple 65 años desde que se lanzaron el mogol-e-azam de K Asif protagonizado por Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar y Madhubala.
Aunque marcado como un sello distintivo de una película para su brillantez cinematográfica, hoy, en retrospectiva, la película también puede medirse de una lente efectiva de feminismo. En el fondo, sigue la historia de amor del Príncipe Salim y el bailarín de la corte Anarkali, cuyo amor enfrenta la desaprobación del emperador Akbar que conduce a eventos trágicos, lo que lo convierte en una maravillosa tragedia romántica. Pero debajo del romance se encuentra un comentario más profundo sobre la dinámica de poder, la igualdad de género y más. Echemos un vistazo más profundo a lo mismo.
La idea de la mirada masculina ha sido explorada durante mucho tiempo en la teoría feminista. Esencialmente, transmite cómo las mujeres a menudo se ven como objetos de deseo de placer masculino en las artes visuales. Anarkali, interpretado por el etéreo Madhubala, es admirado y castigado por su conveniencia. Ella es una musa controlada por la mentalidad patriarcal. Su vida, su voluntad, su elección están definidas por los hombres que controlaban la sociedad que habita. Cuando se declara la inmuración de Anarkali, se convierte en una metáfora escalofriante de la medida en que un sistema patriarcal puede ir para suprimir la agencia femenina. Simbólico de todas las trayectorias que fueron arrojadas frente a una mujer que se atrevió a amar.
Después de que Salim es derrotado en una batalla contra su padre Akbar, es sentenciado a muerte. Sin embargo, la oración se revoca con la condición de que si Anarkali se rinde la vida del príncipe se salvará. Anarkali es la ingenua mujer enamorada, se rinde y se mantiene cautivo. Salim, a pesar de ser el que inicia la rebelión contra su padre, se escapa de las consecuencias, pero se espera que Anarkali sin culpa propia se sacrifique. En su trabajo seminal sobre el feminismo, el segundo sexo, Simone de Beauvoir escribe “sus alas son cortadas, y luego se la culpa por no saber cómo volar”, lo que se aplica acertadamente a Anarkali. Primero, se espera que pierda su libertad e incluso su vida y luego su sacrificio se romántico.
Lo que el patriarcado exige a Anarkali es un sacrificio completo. “Agar Mere Marne se Shehzade Ki Jaan Bach Sakti Hai … Toh Main Yeh Qurbani Dene Ko Tayyar Hoon”, llora, y esto refleja la desigualdad internalizada que ha dejado su indefenso en un sistema donde debe probar su amor una y otra vez. La afirmación de Simone de Beauvoir de que “el hombre es el tema, la mujer es la otra”, demuestra inquietantemente cierto aquí.
En un mundo donde las voces de las mujeres a menudo se pacifican, Jodha Bai encuentra una forma de resistir silenciosamente. A pesar de vivir en el mismo sistema opresivo, Jodha Bai es alguien que ve al humano en Anarkali y no la somete solo como bailarina. Aunque no es abierta y fuerte, Jodha Bai realiza ciertas acciones que actúan como una rebelión silenciosa, como abogar por la seguridad de Anarkali y su deseo de ver a Salim en sus últimas horas. Ella no es confrontativa para derrocar al patriarcado, pero sí hace gentiles esfuerzos para ofrecer solidaridad emocional a una mujer que se atrevió a amar.
En general, Anarkali sigue siendo un epítome brillante de mujeres que se atreven a amar en el mundo de un hombre y un sacrificio que aún resuena en el cine más fuerte que nunca.