Muvim
El espejo de la belleza: arte japonés del siglo XVI al siglo XX
Exposición temporal (extendida hasta el 12 de octubre de 2025)
10 y Guillen de Castro 8 | 46001, Valencia
La exposición temporal en la sala de exposiciones de la planta baja (Sala Alfons Roig) es una alegría inesperada. A veces, las salas de exhibición en el Muvim se sienten un poco pequeñas, pero una nunca se decepciona por el trabajo de los curadores para empacar un pequeño espacio con exhibiciones expansivas con arte e ideas de largo alcance.
La exhibición está llena de una mezcla ecléctica que va desde porcelana clásica hasta kimonos. Esto incluye “grabados, esculturas, máscaras, libros ilustrados, cerámica, telas, pinturas, monedas, obras caligráficas, sellos, pantallas, muñecas y varios objetos de uso diario” (de la página web de Muvim).
A pesar de que la habitación es pequeña, el gran volumen de artefactos interesantes es cautivador, cada sección se centra en uno de los temas. Los kimonos y sellos solo ofrecen un viaje encantador al arte expresivo más intrincado.
La gran característica del Muvim es que esta exhibición es gratuita. Puede pasar un poco, ver una exposición (o incluso parte de una) y volver por más tarde. El espacio es tan encantador: un oasis artístico fresco y tranquilo en el centro de Valencia.
A continuación se muestra una traducción de la información del sitio web:
“This exhibition invites us to a journey into the heart of beauty, a basic characteristic of Japanese art and, in all probability, the most easily recognizable trait of those who define it. Through a large and heterogeneous group of pieces that include engravings, sculptures, masks, illustrated books, ceramics, fabrics, paintings, coins, calligraphic works, stamps, screens, dolls and various objects of everyday use, the exhibition proposes a Tour de las diversas manifestaciones de esta estética que, en el caso de Japón, está indisolublemente vinculada a la naturaleza, entendiéndola como un todo del cual también el ser humano es parte. aquí.
Las ramas a las que aludimos son tres: “fenómenos atmosféricos”, “paisaje” y “elementos”, minerales, plantas, animales y humanos, que lo integran, todos incorporados en una amplia variedad de soportes materiales. De las últimas ramas, “los elementos” y, específicamente del elemento humano, tratados en muchas ocasiones como un mero adorno, nace una nueva rama que hemos llamado “belleza artificial”, en el sentido de “hecho o producido por la mano del hombre”, y que, nutria “el paisaje humano”; “Belleza abstracta”, ejemplificada por el teatro y la caligrafía; y “belleza galante”, que acomoda manifestaciones muy diferentes, pero cuyo denominador común es el carácter ritual mediado por el gesto, conciso, delicado y hermoso en sí mismo. Entre estos eventos, la exposición destaca la celebración de los eventos religiosos y civiles, la práctica de las artes como los arreglos florales y la ceremonia del té o los pasatiempos familiares y sociales, como la preparación de Hina Matsuri, los juegos de cartas y la contemplación de la naturaleza, que han surgido de una “belleza estacional y efímera” y se lleva a la punta inicial, a la gran troncal de lo que ha surgido todas las ramas: “Hablos de una” belleza natural “.
Precisamente en las ramas de este árbol metafórico en el que se ha convertido el espacio de exhibición, los últimos cuatro tipos de belleza que nos ofrece la exposición florecerá: “La belleza de la simplicidad, del Ajado y del imperfecto”; “La belleza invisible”; “La belleza aleatoria”, materializada en los “objetos encontrados”; y “La belleza del símbolo”, que trasciende la representación “.