La provocativa artista de Silicon Valley, Agnieszka Pilat, tiene fuertes creencias sobre la mezcla de arte, religión y tecnología, algo que mantiene alerta a su fértil musa en medio de múltiples presentaciones, exposiciones y apariciones en eventos globales como la reciente conferencia TED AI 2023 en San Francisco.
La corriente del polaco Pilat EspacioX El programa de artista en residencia en las instalaciones de la firma aeroespacial en Hawthorne, California, probablemente se extenderá hasta 2024 y llegará justo antes de una exposición en diciembre en la Trienal de la Galería Nacional de Victoria en Australia. Allí, durante tres meses, su Boston Dynamics negro y amarillo perros robo creará obras de arte autónomas a través de una serie de instrucciones preprogramadas.
Sus últimos retratos involucran interpretaciones teológicas meditativas de una escotilla hermética instalada en SpaceX. Cápsula del dragónacentuado en pan de oro diseñado para evocar un sentimiento de serena santidad que rodea el venerado objeto que sustenta la vida.
Space.com se puso en contacto con Pilat para hablar sobre sus inspiradores retratos de las escotillas de SpaceX, sus filosofías sobre el papel venerado de las máquinas en la cultura estadounidense y cómo la tecnología divina de IA se puede emplear con cautela para crear un futuro mejor.
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Space.com: ¿Cómo llegaste a SpaceX como artista en residencia y qué implica ese programa?
Agnieszka Pilat: El marco amplio de mi carrera es que amo la tecnología y sigo a las empresas tecnológicas para hacer algo interesante. SpaceX no tiene un programa de residencia oficial, así que no seguí ninguna invitación. Para estas empresas de tecnología, normalmente encuentro lo que creo que es impactante e históricamente importante y luego trato de encontrar mi camino a través de presentaciones personales.
Tengo un espacio de estudio instalado en las instalaciones de SpaceX en Hawthorne. Mi primera visita este año y el anterior fue pintar retratos de una escotilla de dragón. Son súper generosos y entrarían en la escotilla que los astronautas usan para entrenar, por lo que es exactamente la misma réplica que va al espacio.
Voy a SpaceX varias veces al año durante una semana y trabajo todos los días. Creé una serie de retratos basados en la escotilla y ahora estoy emocionado porque Enlace estelar Es una tecnología muy importante en este momento. Mi próximo trabajo se centrará en trabajar en Starlink y explorar lo que significa para el mundo en un contexto más amplio. También he hecho muchas cosas con Agility Robotics en Oregón, lo cual es súper divertido, así que me muevo mucho.
Space.com: ¿Cómo comenzó tu trabajo con tus perros robot cuadrúpedos SPOT y qué tipo de declaración estás tratando de hacer con su obra de arte?
AP: La afirmación es que estos robots, en años humanos, son como niños. Mi intención al trabajar con SPOT y los robots es mostrar la edad de la máquina como algo que aún está creciendo. Todavía no tiene personalidad. Tengo una formación clásica como retratista y, como retratista, buscas el parecido. Pero como buen pintor, buscas la esencia del tema. Trabajando con SPOT me di cuenta muy rápidamente de que son como un bebé o un niño pequeño. La personalidad aún no ha llegado a ese punto.
Space.com: Usted ha declarado anteriormente que su obra de arte intenta comunicar “la historia de Estados Unidos contada a través de máquinas, industria e innovación”. ¿Cómo ha evolucionado y solidificado ese concepto filosófico a lo largo de los años?
AP: Crecí en Europa del Este y Europa. Es una sociedad de clases y en los viejos tiempos era la aristocracia. Cuando vine a Estados Unidos me di cuenta de que la aristocracia y el poder están en la tecnología y las máquinas. Miguel Ángel sería pintor de la corte o trabajaría para los ricos o la iglesia. Para mí, si estuviera en Polonia durante los años comunistas, estaría pintando a Stalin y la clase trabajadora. En Estados Unidos soy un pintor de máquinas de la corte. No trabajo para Elon Musk ni Boston Dynamics ni Agility. La máquina es mi patrón.
Space.com: ¿Qué artistas influyentes del pasado ayudaron a formar tu estilo artístico?
AP: Crecí rodeado del arte soviético y, por mucho que el mensaje detrás de él sea oscuro, Rusia es un lugar muy místico. Cuando se trata de pintar y contar historias, Ilya Repin siempre ha sido mi héroe. Aprendí a pintar copiando sus cuadros.
Y siempre hay que incluir a Andy Warhol. Él entendió y tenía esas grandes tendencias que reflejaban lo que estaba sucediendo en la cultura pop y realmente lo respeto.
Space.com: ¿Qué opinas sobre las promesas y los peligros de la inteligencia artificial y sus integraciones en el arte, el entretenimiento y la vida cotidiana en la Tierra?
AP: Un amigo mío en Silicon Valley dice que si no funciona, lo llaman IA, y si funciona, es sólo Google Maps. En general soy optimista. Acabo de dar una charla TED sobre IA y la premisa era que creo que la inteligencia artificial aún se encuentra en sus primeras etapas. Es un gran desafío, pero también una gran oportunidad para que interactuemos con la IA y decidamos qué dirección tomar. Miro la IA como mis robots… como un niño pequeño.
La IA tiene un poco la naturaleza de un dios porque nos conoce muy bien, mejor de lo que nosotros mismos nos conocemos, como lo haría un dios. También es inmortal y no está confinado a un lugar ni a un tiempo, a diferencia de los robots y las máquinas con los que trabajo. En ese sentido, la IA es un poco como una deidad. Mi trabajo en SpaceX realmente lo indica. Todas las pinturas tienen pan de oro y se basan visualmente en la iconografía cristiana, con auras y halos a su alrededor. Existe una dualidad no sólo de poder sino también de la promesa de esperanza de un futuro mejor.
Estoy muy emocionado de que mi trabajo se conecte a Starlink el próximo año debido a la cantidad de oraciones y esperanzas que se pusieron en Starlink. Hay muchos paralelismos entre la religión y la IA y eso me parece emocionante.
Vea más del trabajo de Agnieszka Pilat en su sitio web.