El representante comercial de los Estados Unidos, Jamieson Greer, ha destinado la inminente política cultural nacional ‘revivir’ de Australia.
Australia ha sido nombrada como uno de varios gobiernos que “socavaron” la industria cinematográfica de los Estados Unidos, según una publicación en las redes sociales de un alto funcionario comercial de los Estados Unidos.
El 23 de mayo, el representante de comercio de EE. UU., Jamieson Greer, escribió sobre los esfuerzos de la administración Trump para traer un gran presupuesto de Hollywood Productions de regreso en tierra, nombrando a “Embajadores Especiales de Hollywood” para intentar iniciar la iniciativa.
La medida se produce después de que la administración aprobó un 100 por ciento de tarifa En las películas hechas fuera de los Estados Unidos, pero aún no ha revelado cómo se implementará esta tarifa.
“Más de 80 países ofrecen incentivos fiscales de producción, lo que resulta en muchas producciones que podrían haberse filmado en los Estados Unidos ubicándose en otros lugares”, Greer escribió en x.
“Muchos éxitos de taquilla han sido filmados en Canadá, Croacia, Francia, Nueva Zelanda y varios otros países, que ofrecen incentivos generosos, mientras que la producción general en los EE. UU. Bajó un 26 por ciento en 2024 en comparación con 2021”.
Greer nombró a la inminente política cultural nacional del gobierno laborista del Australia “revivir”.
“La política cultural nacional de Australia, lanzada en enero de 2023, recomienda imponer requisitos de contenido de pantalla australiano en la transmisión de servicios de video”, dijo.
Según Greer, estas reglas podrían liderar plataformas con sede en EE. UU. Gastar entre $ 220 millones y $ 440 millones anuales en Australia, en lugar de en los Estados Unidos.
¿Cuáles son las cuotas actuales?
Las cuotas de contenido requieren emisores y plataformas digitales para invertir o transmitir una cantidad específica de contenido local, destinado a mantener la cultura local.
Revive se asigna un modelo de gasto de producción donde las compañías de transmisión deben gastar una parte de los ingresos derivados localmente, hasta el 30 por ciento para las plataformas más grandes, en el drama australiano.
La otra sugerencia es exigir que el 10 por ciento se invierta en nuevas producciones locales, lo que luego podría aumentar al 20 por ciento. La política sigue en desarrollo.
“Los países generalmente dependen de herramientas como cuotas de contenido local. Por ejemplo, Francia y Australia tienen requisitos de contenido nacional en radio y plataformas de transmisión, y China restringe el acceso a licencias de cine extranjeras a través de un límite anual estricto”, dijo Vladimir Tyazhelnikov, profesor senior en economía y especialista en tarifas globales, en en una declaración de la Universidad de Sydney.
The Epoch Times se ha comunicado con Tony Burke, el Ministro de Arte y Cultura para la última reacción, pero no recibió una respuesta a tiempo para su publicación.
Durante las estimaciones del Senado en mayo de 2024, los funcionarios del Departamento de Comunicaciones confirmaron que la propuesta de revivir todavía se estaba refinando antes de la consideración del gabinete.
El problema alcanzó un obstáculo cuando los expertos en comercio y los representantes de la industria plantean preocupaciones de que las cuotas propuestas podrían violar los términos del Acuerdo de Libre Comercio de Australia y Estados Unidos (AUSFTA).
La respuesta de Australia hasta ahora
El embajador de Australia en Washington, el ex primer ministro laborista, Kevin Rudd, recientemente marcó las preocupaciones sobre el arancel del 100 por ciento de las películas importadas.
Hablando en un foro público, Rudd advirtió que tal movimiento podría obstaculizar el intercambio cultural.
“No creo que queramos ver un impuesto sobre Bluey”, dijo, haciendo referencia al espectáculo infantil hecho de Brisbane que se ha convertido en el programa más transmitido en los Estados Unidos.
Mientras tanto, algunos expertos locales están preocupados por el impacto que podría tener en la industria australiana, dada su gran dependencia de las producciones estadounidenses.
“El impacto en Australia sería rápido y severo. Los estados como Nueva Gales del Sur y Queensland han construido sólidas industrias de producción de pantalla, atrayendo importantes proyectos internacionales como Thor: Love and Thunder, Elvis, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos de los Diez Anillos de Otoño”, dijo Mike Seymour, un profesional de efectos visuales de EMMY-Nomined Effects y senior en la Universidad de la Universidad de Sydney Business School.
“Estas producciones inyectan millones en economías locales y respaldan una amplia red de empleos en todo, desde servicios de diseño y ubicación, hasta efectos visuales y postproducción.
“Cuando el contenido de la pantalla australiano está bajo presión debido al aumento de los streamers globales y el declive de la transmisión gratuita, estas asociaciones internacionales son más importantes que nunca”.
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