Durante casi la totalidad de su primer episodio, Scott Pilgrim despega juega una mala pasada al público.

La mayoría de las personas que ven la nueva serie de anime de Netflix probablemente sepan de antemano que es un spin-off/remake de la película de 2010 de Edgar Wright. Scott Pilgrim vs. el mundocual bombardeado en taquilla antes de convertirse un éxito de culto. De manera similar, la mayoría probablemente esté consciente de que casi todo el elenco original de la película (incluidos algunos, como Chris Evans y Brie Larson, que han alcanzado una fama estratosférica desde entonces)volvió a aportar voces para la serie animada.

Con esas suposiciones sobre su audiencia incorporadas, Despega ofrece exactamente lo que parece prometido: los primeros 25 minutos de la serie son una reproducción casi exacta del primer acto de la película. Una nueva versión toma por toma, casi palabra por palabra, simplemente representada como animación en lugar de acción en vivo.

Y luego, con una rapidez tan discordante que tuve que retroceder y mirarla de nuevo para asegurarme de haber entendido lo que había sucedido, se convierte en una historia muy diferente.

En el centro de la película original de Scott Pilgrim (y la novela gráfica en la que se basa, una serie de Bryan Lee O’Malley, quien fue coguionista de la película y la nueva serie) está la relación entre el personaje principal protagonista y Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), el interés amoroso distante y melancólico. Son los siete «ex malvados» de Flowers quienes actúan como una serie de antagonistas de videojuegos, cada uno más amenazador que el anterior. Scott (Michael Cera) deberá derrotarlos en combate para conseguir a la chica, o eso le dicen.

Una forma de ver el personaje de Ramona en la película de Wright es como una deconstrucción del tropo llamado «la chica maníaca de los sueños duendecillos (MPDG)» que, en 2010, ya se había convertido en pasado de moda. Nathan Rabin, crítico de cine, acuñó el término en 2005 para describir un personaje femenino que «existe únicamente en la imaginación febril de escritores y directores sensibles para enseñar a jóvenes inquietantes y conmovedores a abrazar la vida y sus infinitos misterios y aventuras».

A primera vista, Ramona parece cumplir todos los requisitos. Ella es genial y diferente, un trasplante de la ciudad de Nueva York que acaba de mudarse al Toronto tristemente representado por Scott, trayendo consigo un toque de cabello colorido y amor por la música. Lo más importante es que ella es literalmente la chica que aparece en los sueños de Scott, gracias a algunos elementos ligeros de ciencia ficción que nunca se explican del todo, más allá de la insinuación de que aparecer en los sueños de Scott es un efecto secundario de la habilidad aparentemente sobrenatural de Ramona para deformar el espacio y el tiempo ( ver también: el martillo caricaturescamente grande que puede meter fácilmente en una pequeña cartera).

Al principio, Scott parece ser la otra mitad de ese tropo: un triste veinteañero que constantemente se estrella en el colchón inflable de su amigo, toca el bajo en una banda de mierda y arruina su relación con una chica de secundaria porque Carece de motivación para ser una mejor versión de sí mismo. Hasta que, por supuesto, se encuentra su, y su vida cambia.

Sin embargo, a medida que avanza la película, se vuelve obvio que Wright y O’Malley están jugando a algo más inteligente. No es la admisión de amor de Ramona lo que le permite ganar la pelea contra el jefe al final de la película, sino «El poder del respeto propio», presentado, naturalmente, como un potenciador estilo arcade que viene con una dulce espada.

De hecho, si dejas de lado toda la violencia y el humor estilizados, Scott Pilgrim contra el mundo trata sobre un hombre que aprende que no puede encontrar soluciones a sus problemas en una relación (lo que inevitablemente trae sus propias complicaciones inesperadas), sino sólo afirmando el control sobre su propia vida. A pesar de todas las trampas del MPDG, Ramona no existe para arreglar a Scott, y él sólo podrá estar con ella una vez que haya aceptado ese hecho. También está claramente descontenta con todo el asunto de «ser perseguida por siete ex amantes tóxicos» y la falta de autonomía romántica que conlleva (un punto que queda claro cuando el peor de sus ex literalmente usa un dispositivo de control mental en ella). cerca del final).

Pero eso era 2010, y esto es 2023. Usar una película de acción tonta para hacer un guiño a los tontos tropos de la comedia romántica ya no es tan inteligente. Las audiencias han evolucionado. Esperamos que los protagonistas de ambos géneros tengan agencia y reflexionen sobre cómo sus acciones han afectado a los demás. Ahora, Incluso Neo va a terapia.. Esperamos que los remakes y spin-offs no sólo entretengan sino que cuestionen el significado (o incluso la existencia) del original.

Y sabemos que a veces se necesitan dos para crear una relación pasada tóxica.

Todo lo que entra Despega, que se aleja del giro del primer episodio hacia una pequeña historia ágil llena de meta-chistes y remezclas del original. Scott Pilgrim todavía está en el título y todavía tiene cosas que hacer, pero Despega trae Ramona al centro de la historia sin convertirla en una protagonista femenina complaciente y poco desarrollada. En cierto modo, recuerda cómo los escritores de las películas animadas de Spider-Verse de Sony transformaron a Gwen Stacy de una compañera/interés amoroso a un coprotagonista de pleno derecho en la segunda película de esa serie.

Aquí, es Ramona quien tiene que responder la gran pregunta tras el final discordante del primer episodio: ¿Qué sucede si uno de los malvados ex logra derrotar a Scott? (Creen que significa que uno de ellos la recuperará porque ignoran la agencia de Ramona, que es lo que los convierte en los malos).

Pero, por supuesto, una mayor agencia conlleva una mayor responsabilidad por las decisiones propias. El centro emocional de esta historia es que Ramona acepta cómo sus propios defectos e inseguridades ayudaron a crear a sus malvados ex en primer lugar.

«Todo el mundo necesita un cierre. Por eso lo llaman cierre», le recuerda a Ramona la eternamente inexpresiva baterista y empleada de alquiler de videos Kim Pine (Allison Pill) después de su primera sesión de enfrentamiento/abrazo con un Evil Ex. «Ahora estás un paso más cerca del chico tonto de tus sueños y enterraste el hacha con un ex. Multitarea».

¿Eso de tener que curarte a ti mismo antes de estar preparado para una relación satisfactoria? Resulta que ese tropo no sólo se aplica a los chicos.