“Alien”, la más exaltada y respetada de todas las películas de ciencia ficción, celebra hoy su 45 cumpleaños y, como una de las experiencias cinematográficas más reflexionadas de la historia, su legado de terror abyecto todavía resuena hoy con tanta fuerza como cuando se desató en cines por 20th Century Fox el 25 de mayo de 1979.
¿Nadie puede realmente oírte gritar en el vacío del espacio? Los científicos le dirán que es verdad y le revelarán hechos y teoremas elementales que respaldan la afirmación. Sin embargo, si fueras un niño de 13 años con cabello hippie “Guerra de las Galaxias“Fanático haciendo fila de dos cuadras con tus padres en el Teatro Northpoint de San Francisco para ver “Extraterrestre“, una nueva y misteriosa película de ciencia ficción que se estrenó el fin de semana del Memorial Day, esas fuertes exaltaciones se dispararon hacia el sistema estelar Zeta 2 Reticuli y más allá.
Pero es casi imposible imaginar cómo era realmente en aquel entonces, despojado del brebaje enconado de exageraciones e hipérboles que acompaña a cada lanzamiento de Hollywood en la era de las redes sociales. Nunca antes se había abordado el género con tanto estilo y sofisticación, y su ambiente sucio de camioneros espaciales infundido con una sexualidad latente de los años 70 le dio al proyecto una base vanguardista del mundo real desde la cual lanzarse a una película más familiar de “monstruo en una casa encantada”. tropos.
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Los rumores sobre este sombrío proyecto y su elaborada producción británica se filtraron por primera vez en el verano de 1978, cuando surgieron rumores sobre una película genial sobre una misión espacial condenada al fracaso y una bestia alienígena polizón. Estas preciosas noticias fueron extraídas de codiciados fanzines como Starlog y Cinefantastique, hurgando en los bolsillos de muchos niños nerds del Área de la Bahía, leídas entre las tiradas de pizza de la Mesa Redonda y las caminatas de los sábados por la tarde a Talbot’s Toys and Hobbies para comprar nuevos paquetes de motores de cohetes Estes o miniaturas. Botellas de pintura Testors para rematar ese modelo de avión Revell.
¿Quién puede negar haber escuchado los acordes estridentes de la siniestra partitura de Jerry Goldsmith en el impactante tráiler con clasificación R, o haber visto el póster teaser con su sencillo eslogan “En el espacio nadie puede oírte gritar”? Meses antes del lanzamiento, nuestro Teatro Belmont mostró un vívido conjunto de tarjetas de vestíbulo de 11 por 14 pulgadas que insinuaban los confines claustrofóbicos del Nostromo, su tripulación de cuello azul, el exterior de una nave espacial abandonada y los astronautas subiendo al petrificado Space Jockey. .
Casi todos los 91 compromisos estadounidenses para el estreno original de “Alien” fueron en el formato de lujo de 70 mm acompañado de sonido estéreo multicanal. El principal palacio cinematográfico de pantalla única de San Francisco, el Northpoint Theatre, recibió el mejor tratamiento con su prestigiosa presentación Dolby Stereo de seis pistas de 70 mm. Este fue el único lugar en toda la región al que se le otorgó el honor de proyectar “Alien!” Fue una época gloriosa para ser cinéfilo.
Además de la impactante revelación del Space Jockey, quizás fue la escena del rompepefres, inspirada en las avispas parasitoides del suroeste de Estados Unidos, la que provocó las mayores reacciones. Ese momento fue recibido con una cacofonía sofocante de gritos, jadeos, risitas, resoplidos nerviosos y un silencio atónito. La mayoría de los clientes quedaron totalmente desprevenidos con medio bocado de palomitas de maíz, sin registrar completamente lo que habían presenciado, al igual que el asombrado equipo de Nostromo.
“Alien” de Sir Ridley Scott fue un esfuerzo revolucionario en formas que todavía resuenan en todo el ámbito obsesionado con el género de terror y superhéroes en el que nos deleitamos hoy. Décadas adelantada a su tiempo, pero también un producto reflectante de su tiempo, Alien inspiró e infundió a las generaciones futuras de guionistas y cineastas una creatividad cruda y carnal más que cualquier odisea extraterrestre de finales del siglo XX.
¿Discrepar? Habla con un ejército de acólitos adolescentes que se iniciaron en este monstruoso festín cinematográfico y que más tarde se convertirían en los artesanos y capos de Hollywood.
La criatura biomecánica sin ojos de la película, nacida de la mente retorcida del surrealista suizo HR Giger, era la manifestación física de un miedo primario a lo desconocido. Como humanos, instintivamente nos enfocamos en los ojos de cualquier forma de vida para orientarnos y determinar nuestras intenciones. Sin ese punto cardinal emocional, esa noche estábamos todos a la deriva en un abismo de sensaciones primitivas.
El guión retitulado de Dan O’Bannon y Ron Shusett, “Star Beast”, era esencialmente una versión improvisada del clásico de 1958, “It! The Terror From Beyond Space”, salpicado de elementos extraídos de su antiguo guión opcional titulado “They Bite”. ” Reescrito y pulido por David Giler y Walter Hill, se transformó en el Santo Grial de los lienzos de terror de ciencia ficción con el que Scott pudo pintar su “Mona Lisa”.
El atrevido director comercial británico era en gran medida desconocido para los fanáticos del cine y los guardianes de Hollywood, a excepción de un concierto ruidoso al dirigir la atmosférica pieza de época de 1977, “The Duelists”. Y ese anonimato también fue parte del extraño subterfugio de la película. El artista suizo HR Giger exponía en galerías de vanguardia con sus extrañas pinturas X, y los artistas conceptuales Ron Cobb, Chris Foss y Jean Giraud salían del proyecto abortado “Dune” de Alejandro Jodorowsky.
Pero fue precisamente esta alineación de vasos cósmicos en un clima posterior a la Guerra de Vietnam lo que permitió el nacimiento de “Alien” en un momento en que la ciencia ficción se dirigía hacia el campo en un mundo posterior a “Star Wars”. con ofertas como “Battlestar Galactica” y “Buck Rogers”.
Gran parte de sus imágenes casi eróticas con las aberturas yónicas del acorazado y los huevos semitransparentes pulsantes se perdieron en mi cerebro pubescente en el teatro con entradas agotadas, pero el misterio y el presentimiento que evocaba resonaron dentro de mi cavidad craneal como una bomba de tiempo en miniatura. Scott fue un maestro orquestador de narraciones de suspenso que mezclaban sonido y efectos visuales que amplificaban su escenografía estelar y su perverso enamoramiento por la belleza de su monstruo que escupe ácido.
Hay una forma casi fetichista en la que Scott se detiene en la boca babeante de la criatura letal, su merodeo seductor, su cabeza con forma fálica y su movimiento fluido onírico, todo lo cual se suma a los miedos latentes y las represiones sexuales del público.
Se cruzaron barreras arraigadas entre el horror cursi y el arte elevado, se violaron, traspasaron y arrasaron fronteras, mientras el mundo desconocido de la edad adulta surgía en mi horizonte como la nave estelar de forma orgánica obscenamente alojada entre los escombros de rocas irregulares en el planetoide hostil.
Es posible que nunca tengamos otra película como “Alien”, y su perfecta tormenta creativa de ideas y ejecución, y eso podría estar bien. Siempre tendremos el original sin importar cuántas secuelas, precuelas y spin-offs surjan del material original con rendimientos en su mayoría decrecientes.
Así como Ash, el oficial científico de Ian Holm, admiraba al xenomorfo por su pureza, nosotros compartimos esos sentimientos sobre la absoluta perfección de la obra maestra de Ridley Scott.
Así que enciende una vela de cumpleaños, respira hondo, pide un deseo y vuelve a ver “Alien” con alguien que amas. Y si necesitas gritar, tienes nuestro permiso.