El telescopio espacial James Webb (JWST) continúa ofreciendo impresionantes vistas del cosmos y el mundo del arte se ha dado cuenta.
La artista digital Ashley Zelinskie llevó esa inspiración al siguiente nivel con la primera de una exhibición de tres partes en 2022, llamada “Despliachando el universo: primera luz” en el estudio ONAsis ONX en la ciudad de Nueva York. La exhibición destacó las contribuciones de la NASA a la agencia espacial de próxima generación, operada en el conjunto con la agencia espacial europea (ESA) y la agencia espacial canadiense (CSA). Ahora, Zelinskie ha presentado la segunda parte de la serie.
La nueva exhibición, “Despliachando el universo: deambulando por el tiempo y el espacio” se abrió en la galería de antorchas en Amsterdam el 6 de septiembre y se extenderá hasta el 26 de octubre. Cuenta con muchas piezas de arte nuevas de Zelinskie, incluida las interpretaciones inspiradas en el telescopio de Webb de las pilares icónicas de la creación, la Patula de la Cat Nebula y una asombrosa toma de lentes gravitacionales. La exhibición también incluye una experiencia de ESA Webb VR y textiles a gran escala creados en colaboración con Out Of Seam.
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Puede intentar “desplegar el universo: una experiencia de ESA Webb VR” en auriculares o móviles de escritorio/VR.
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Zelinskie, un entusiasta del espacio, comenzó a trabajar con científicos y astrofísicos de la NASA en 2016 para desarrollar nuevas obras de arte con temática espacial y ciencia. Desde su exhibición de 2022, ha esculpido una pieza que representa el tejido 4 dimensiones del espacio y el tiempo para el Observatorio Yerkes en Wisconsin y creó una pieza de arte de realidad virtual, llamada Twin Quásars, inspirada en el JWST para el Museo de Arte Americano de Whitney en la ciudad de Nueva York.
Su obra de arte es parte de la “colección permanente del programa de Arte del Estado de Embajados de los Estados Unidos”, se ha exhibido en Sotheby’s New York, Museo Artscience en Singapur “, y más, según la biografía de Zelinksie en el sitio web del Museo Whitney.
Space.com tuvo la oportunidad de chatear con Zelinskie sobre sus antecedentes, la nueva exhibición y el proceso que pasa para elegir temas para su trabajo.
AZ: Siempre me ha atraído el cielo nocturno, ¿cómo no podrías ser? Pero el verdadero punto de inflexión llegó cuando llevé mis cámaras a mi residencia con Seti y la matriz del telescopio Allen en Hat Creek, California. Ver esos platos barrer el cielo mientras hablan con los científicos que “escuchan” al universo voltearon un interruptor para mí. El espacio y la ciencia dejaron de ser un tema lejano y se convirtieron en un material con el que podía trabajar. No mucho después de eso, fui testigo de mi primer lanzamiento de cohetes (Osiris-Rex) donde escuché susurros de un nuevo telescopio que se estaba construyendo. Rápidamente me acerqué a la NASA Goddard y comencé a colaborar con la gente de la NASA/ESA en todo el telescopio espacial James Webb, que he estado haciendo ahora durante casi una década. Me di cuenta de un tiempo antes de mi tiempo con la NASA de que los datos podrían ser esculturales y mi tiempo en la comunidad de astronomía solo solidificados por los instrumentos, algorithms, y SpecTra podría expresarse en el medio escultivo o el tiempo de Astronomy Selidified solo en la comunidad de Astronomy o que los instrumentos, algorithms y Spectra se les podría expresar en el arte artístico o el tiempo artístico o el tiempo de los astronomía. Disfruto convertir los resultados de la misión en experiencias tangibles: la espectroscopía de exoplaneta se convierte en arte generativo; El equipo de astronauta escaneado se convierte en escultura de mármol; La lente gravitacional informa mundos virtuales.
Trabajar directamente con los científicos mantiene el trabajo basado y preciso, y luego también me gusta rociar un poco de humanidad con las historias detrás de estas misiones, agregando temas de riesgo, resistencia y asombro. Mi objetivo es hacer que el cosmos sea comprensivo, para que más personas se sientan invitadas a la conversación de exploración.
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AZ: Reconstruí este proyecto a través de una nueva perspectiva, centrándome en las contribuciones de la ESA en la misión del telescopio Webb. Creo que es importante recordar que no fue solo la NASA la que contribuyó al telescopio. Fueron los esfuerzos concertados de tres agencias espaciales diferentes que trabajaban en tándem y la cooperación internacional lo que llevó al éxito de la misión.
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A partir de allí, creé escultura, textiles y una experiencia de realidad virtual que fue una continuación de la pieza que hice para la NASA en 2021. Quería que se sintieran las mismas ideas celestes en diferentes materiales. Las esculturas comienzan con las imágenes de James Webb y, cuando es posible, los escaneos en 3D de las regiones representan esas imágenes porque sí! ¡La NASA tiene escaneos en 3D de nebulas disponibles en sus archivos! ¡Cosas muy emocionantes para un artista como yo! Una vez que tengo el escaneo 3D, traduce esa fuente en mapas estrella generativas y los imprime en 3D por nuestras encantadoras formas de patrocinador. Los formularios se chapen de cobre para hacer eco del lenguaje de ingeniería del telescopio. En Pillars of Creation, por ejemplo, fusioné lo que Ve Webb, con el que lo ve al apilar el escaneo de Nebulosa con un diagrama cartográfico de L2, el hogar de Webb en el espacio. Mi lente gravitacional de escultura dobla un campo estelar en arcos y ecos, mientras que mis ondas gravitacionales de escultura hacen que las ondas y la interferencia táctil sean manipulada por mis galaxias personificadas. Un motivo favorito de mi trabajo es cuando se habla de galaxias para usar estas mujeres Nymphylike que bailan e interactúan entre ellas. Harvey es un atípico en la serie de esculturas en cuanto al material. Utiliza una resina Frosty SLA para rastrear el camino del huracán Harvey, un eco del estado de crio-prueba vulnerable de Webb en el Johnson Space Center.
En la serie textil, los análisis de imágenes de alta resolución se convierten en estructuras tejidas e instrucciones de capas. Las pancartas de seda y gasa (pilares de la creación: Hubble/Legacy/Webb, Rho) y los tejidos de algodón de cuello robótico (Carina, Tarántula) se ajustan a través de tintes naturales, pesos de hilos y densidades de urdimbre/trama hasta que llevan no solo una imagen, sino la sensación de la difusión, la difusión y una sensación de nacimiento y la destrucción que ocurre en la vida de la vida de una vida. Junto a estos, los lienzos hexadecimales cortados con láser actúan como notas al pie tranquilas, recordándonos que incluso nuestras imágenes más íntimas se analizan como código y hablan con las raíces profundas de los Países Bajos en la astronomía.
Amsterdam era una convergencia natural de personas y lugar. Torch Gallery ha defendido mi trabajo durante años, y la audiencia de la ciudad habla inusualmente con fluidez en la conversación entre la tecnología avanzada y el arte contemporáneo. ¡También está prácticamente en la órbita de la ESA! Estec (el Centro Europeo de Investigación y Tecnología del Espacio) en Noordwijk está cerca. Visité a principios de este año, y daré una charla allí con Maggie Masetti de la NASA, quien seleccionó mi exposición “First Light” en Nueva York, junto con los científicos de la ESA que también presentarán.
Más importante aún, este capítulo pone en primer plano la contribución europea a la misión Webb, desde instrumentos clave hasta lanzamiento y operaciones, el trabajo de la ESA se encuentra en el hombro con el hombro con el de la NASA y la Agencia Espacial Canadiense. Webb es el producto de tres agencias que trabajan en concierto, y esa cooperación internacional es exactamente la razón por la que quería organizar esta parte de la serie en Europa, por lo que el arte puede vivir más cerca de las comunidades que hicieron posible la ciencia.
AZ: Este capítulo invitó a las voces de la ESA a sentarse junto a las obras de arte. En Torch Gallery organizamos una charla con Lorenzo Speri (ESA), quien caminó a la audiencia a través de olas gravitacionales y la misión Lisa. Su charla se combinó muy bien con mi recorrido por la galería centrándose en las “ondas” incorporadas en la escultura de ondas gravitacionales. La semana siguiente, Nora Luetzgendorf (ESA) lideró una inmersión profunda en JWST que basó la línea de línea del programa. Contexto como la órbita L2 y la distintiva de difracción de Webb La firma resuena en trabajos como pilares de la creación y la nebulosa de la pata de gato.
En NAP+ Art Fair, me uní a Maximilian Guenther (ESA) para una conversación de Exoplanets. Se transmitió en vivo por Echobox y amplió las preguntas del público en torno a la búsqueda de la vida fuera de nuestro sistema solar. Cerraremos nuestra programación en la galería con Maggie Masetti (NASA), quien seleccionó mi exposición “First Light” en Nueva York. Su presencia en esta exposición subrayó la idea central del proyecto de que Webb es un triunfo de la cooperación internacional entre la ESA, la NASA y la CSA. Traer a estos científicos a la galería no solo agregó conversaciones, sino que dio forma al vocabulario del trabajo, asegurando que las esculturas, los textiles y la realidad virtual sigan siendo un diálogo honesto con las misiones que hacen que estas imágenes cósmicas sean posibles.
AZ: El tercer capítulo cambia a Canadá y centra el papel de la Agencia Espacial Canadiense en Webb. Espere una continuación del lenguaje que he desarrollado con nuevas esculturas de cobre y impresas en 3D y una experiencia complementaria de realidad virtual que presenta científicos e ingenieros canadienses, trayendo sus voces y su resolución de problemas al espacio. El enfoque es las contribuciones de Canadá a la misión, orientación, precisión y la coreografía tranquila que mantiene un telescopio espacial estable, traducido en formas que puede caminar y un contexto inmersivo en el que puede entrar.
Actualmente estoy buscando un socio de la galería canadiense para organizar este capítulo. No estoy seguro de cuántas galerías y curadores hay en la órbita de Space.com, pero si está interesado, comuníquese con mi sitio web.