Al Jolson hablando en voz alta en “El cantante de jazz”, Dorothy en tecnicolor en “El mago de Oz”, Neo ralentizando las balas en “Matrix”… Al ser la primera película totalmente generada por computadora, el lugar de “Toy Story” entre los revolucionarios del cine habría estado asegurado, incluso si hubiera sido un fracaso comercial y de crítica en 1995. Fue todo lo contrario, por supuesto, y en unos pocos años, la animación basada en píxeles estaba en camino de desaparecer. su ancestro bidimensional, a medida que los dibujos animados tradicionales dibujados a mano comenzaron a parecer noticias del ayer en el nuevo mundo moldeado por la innovación de Pixar.1
Pero el medio no es la única razón por la que “Toy Story” rompió el molde. Aunque Disney (que había firmado para distribuir la película) había logrado muchos éxitos de taquilla recientemente al resucitar la fórmula de cuento de hadas popularizada por “Blancanieves”, “Cenicienta” y “La Bella Durmiente” y el resto, Pixar adoptó un enfoque diferente. En marcado contraste con “La Sirenita”, “La Bella y la Bestia” y “Aladdin”, optaron por contar una historia completamente nueva, poblada por un conjunto de personajes memorables que nunca cantan: la banda sonora de Randy Newman es decididamente no diegética.
Y, en una época en la que los dibujos animados de la pantalla grande tenían más probabilidades de estar dirigidos a preadolescentes (y a menudo una tortura para sus padres), “Toy Story” siguió el ejemplo de “Los Simpson” (entonces en el apogeo de sus poderes) con un guión inteligente, muy citable y con atractivo intergeneracional.
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En el corazón de esta mezcla contagiosa se encuentra uno de los dobles más grandes de la historia del cine, un dúo desigual que felizmente podría enfrentarse cara a cara con Walter Matthau y Jack Lemmon de “La extraña pareja”, Riggs y Murtaugh de “Arma letal” y Mulder y Scully de “Expediente X”, a pesar de que tendrían dificultades para ponerse de rodillas.
Woody (ocupación: vaquero) y Buzz Lightyear (ocupación: Space Ranger) son el yin del yang del otro o, para usar el lenguaje del Dr. Evil, la mangosta de la serpiente del otro. Es difícil imaginar uno sin el otro, aunque la mitad de ciencia ficción de la ecuación es la primera entre iguales, a la altura de las mayores creaciones cómicas de los últimos 30 años.
Al igual que el clásico infantil británico “Bagpuss”, “Toy Story” se basa en una premisa simple, una pregunta que los niños se han estado haciendo durante generaciones: ¿qué pasa si mis juguetes cobran vida cuando no estoy mirando? Hay un universo en el que esto es motivo de pesadillas: ¡mis juguetes están poseídos! ¡Llama a un exorcista!, pero Pixar se asegura de que la idea sea tan mágica como cualquier otra cosa en el catálogo anterior de Disney.
Al comienzo de la película, la sala de juegos de Andy tiene una jerarquía claramente establecida, la variada variedad de figuras de acción, alcancías y juegos se alinean con la benigna dictadura de Woody. Pero Buzz Lightyear (su nombre está inspirado en el astronauta del Apolo Buzz Aldrin) es el tipo de juguete que puede llamar la atención.
Es el héroe de plástico moldeado con el que cualquier niño de ocho años querría jugar: tiene un casco retráctil, brilla en la oscuridad, el láser en su muñeca es un LED iluminado, está equipado con un genial movimiento de ataque de kárate y, con solo tocar un botón, sus “alas espaciales de alta presión” se abren.
De repente, la capacidad de Woody para gritar “Hay una serpiente en mis botas” cuando tiras de la cuerda de su espalda no parece tan buena. Es un eco inteligente de la forma en que “Star Wars” hizo que el Western se sintiera anticuado en 1977: por mucho que Woody odie la nueva normalidad, Buzz siempre estuvo destinado a ser el número uno del niño Andy de los 90.
Sin embargo, lo que separa a Buzz del resto de la pandilla de Andy’s Room es su total falta de conciencia de que en realidad es un juguete para niños. En su opinión, es un auténtico Space Ranger, enviado por Star Command para salvar el universo del Emperador Zurg y un arma secreta con la capacidad destructiva de destruir un planeta entero. Buzz lleva la información necesaria para revelar su única debilidad: o está diciendo la verdad o sus fabricantes están a punto de recibir una carta enojada de Lucasfilm.
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Este engaño es la fuente de la gran comedia. Para Buzz, la habitación de Andy es un mundo extraño, como Hamm, Mr Potato Head y Rex (también conocido como “Slotted Pig”, “Vegetable Man” y “Lizard Man” en Buzz-speak), sus amigables habitantes. Woody, abiertamente hostil, desempeña el papel del anciano de mente estrecha que suprime nuevas ideas en un episodio de “Star Trek: The Next Generation”.
Habría sido fácil convertir a Buzz en un personaje de una sola broma, el juguete de ciencia ficción que nunca acepta sus orígenes terrestres. Pero este Space Ranger viene con tantos accesorios adicionales que deja atrás a la mayoría de los personajes de acción real; esos innovadores gráficos por computadora no son lo único de “Toy Story” que demostró ser sorprendentemente tridimensional.
Está animado a la perfección (nadie se mueve como Buzz Lightyear) y ofrece frases ingeniosas para morirse: “Eres un hombrecito triste y extraño, y tienes mi lástima” merece un lugar en el salón de la fama de las películas menospreciadas. Mientras tanto, Tim Allen hace que sea fácil ver por qué Billy Crystal (quien luego le dio voz a Mike Wazowski en “Monsters, Inc.”) se arrepintió de haber rechazado la oportunidad de interpretar a Buzz. Allen ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de todos los tiempos, pasando sin esfuerzo de grandes risas a un patetismo extremo.
Fundamentalmente, Buzz es mucho más que un personaje de comedia de una sola nota: incluso se convierte en una figura (de acción) verdaderamente trágica cuando un comercial de televisión confirma que sus peores pesadillas son ciertas: en realidad es un juguete, y no un juguete volador. Si Woody, lleno de culpa, no hubiera aparecido en el punto más bajo de Buzz, el abatido Space Ranger podría haber vivido sus días como la Sra. Nesbitt, bebiendo Darjeeling con un lindo delantal con la hermana pequeña del asesino de juguetes Sid, Hannah. Incluso entonces, se necesita una charla épica de ánimo por parte del vaquero inseguro (un análisis poco comprensivo podría retratar a Woody como el villano de la pieza) para asegurarle a Buzz que, si bien es indudable un juguete, es sin duda el juguete más genial que existe.
Este estado se confirmó en la vida real cuando las figuras de acción reales de Buzz Lightyear se convirtieron en uno de los juguetes más deseables de finales de los 90: Buzz incluso se unió a los coprotagonistas de la franquicia “Toy Story” Mr Potato Head, Barbie y Etch A Sketch on Time en la lista de los 100 mejores juguetes de todos los tiempos de la revista Time. (Probablemente sea mejor no contarle a Woody sobre eso…)
Buzz fue la estrella emergente de la sala de juegos de Andy, al frente de su propio spin-off de dibujos animados, “Buzz Lightyear of Star Command”, y convirtiéndose en la inspiración para el excesivamente meta “Lightyear” de Pixar, supuestamente la película que inspiró la caricatura que inspiró el juguete que se convirtió en estrella en “Toy Story”. Pero si bien OG Buzz ha sido una parte integral del conjunto en las tres secuelas de “Toy Story” (y presumiblemente también tiene un papel importante que desempeñar en la próxima “Toy Story 5”), nunca ha recuperado del todo el atractivo atractivo y original de su debut de 1995. Porque cuando se trata de Space Rangers de plástico con delirios de grandeza, resulta que ya no los fabrican como antes.
Las cuatro películas de “Toy Story” y “Lightyear” están disponibles en Disney+ en EE. UU. y el Reino Unido.
*Sí, sabemos que llegamos con una semana de retraso al aniversario real de la película. Culpe a nuestro editor Ian por mezclar las fechas.