En The Occupant, Abby (Ella Balinska) lucha por las tierras salvajes de Georgia
TCD/Prod.DB/Alamy
Algunas ideas son tan convincentes, tan intuitivas, que preferiría reciclarlas que desmontarlas para explorarlas. Entonces, en 1950, Isaac Asimov arregló algunas historias de rompecabezas en una diabólica novela de ciencia ficción de Agatha Christie en el espacio, Yo, robot, mientras que en 1968, 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick estableció un listón alto para las películas sobre (o al menos que contienen) inteligencia artificial. Allí, en cuanto a ideas, la historia de los robots en el cine prácticamente comienza a repetirse en un bucle sin fin.
Este año, The Electric State contó una historia sobre una rebelión de robots, M3gan 2.0 demostró que no se puede reprimir a un buen robot asesino y Companion tomó el punto de vista de la femmebot para brindarnos un pastiche decente de Asimov con temática adulta.
Los tres jugaron con las nociones habituales sobre el libre albedrío y se entregaron a lamentarse sobre cuándo tratar a una máquina como a una persona. Sospecho que fue más divertido trabajar en M3gan 2.0 de Gerard Johnstone, ya que la niñera robot con huesos de goma de 2023 regresa de entre los muertos (bueno, el disco de respaldo) para salvar al mundo del robot asesino Am3lia. El guión es un desastre, pero los chistes, las referencias al género y los sobresaltos son justificación suficiente.
El compañero de Drew Hancock, sobre una femmebot despistada que descubre su verdadera naturaleza, parecía que iba a cortar un poco más profundo, solo para perder el valor. Nueve meses después de mi reseña, todo lo que recuerdo es un cameo maravillosamente carnoso de Rupert Friend.
The Electric State, de Anthony y Joe Russo, recibió una crítica generalizada, sobre todo porque el estilo del dúo de “hacer las cosas sobre la marcha” era dolorosamente inadecuado para la obra de arte elegíaca en la que se basó su película. Los fans de la novela ilustrada de Simon Stålenhag rechinaron los dientes; todos los demás se sentaron durante 2 horas esperando algo que justificara las suntuosas imágenes de la película. El Estado Eléctrico quedó tan superado por su construcción mundial y escenografía que uno se pregunta si los creadores no construyeron un parque temático en su lugar; habría sido un uso artísticamente más válido de un impresionante presupuesto de 320 millones de dólares.
Mickey 17 de Bong Joon Ho prometía algo diferente: un escenario en el que el viajero espacial obrero Mickey Barnes (Robert Pattinson) es reducido a una servidumbre robótica al ser reimprimible. Ahora aquí había algo en lo que el director de Parasite, Okja y Snow Piercer podían hundir sus colmillos satíricos. Lamentablemente, la película nunca confió en su audiencia y se atragantó con su propia exposición.
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Arriesgarse mientras atrae a una gran audiencia puede ser un truco Stanley Kubrick et al. llevado a la tumba
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Los cineastas de ciencia ficción siempre han sido capaces de imaginar extraterrestres convincentes: piense en Solaris, Arrival, Annihilation, Under the Skin… Así que la predilección de 2025 por los monstruos y la posesión satánica es menos una señal de agotamiento que de que el género de terror se adentra en el huerto de su primo.
Los infernales hombres huecos del director Scott Derrickson tardan una eternidad en emerger de The Gorge, lo que debilitó esta intrigante parte romance de la guerra fría, parte thriller de espías y parte película de terror lovecraftiana. Cuando Miles Teller y Anya Taylor-Joy interpretan a francotiradores de élite de diferentes potencias mundiales, protegiendo un vasto desfiladero en un país no revelado, estamos preparados para más de 40 minutos de prólogo.
The Occupant de Hugo Keijzer tuvo bastante más éxito, ya que Abby (Ella Balinska) lucha a través de remotas tierras salvajes georgianas, ayudada por una voz incorpórea que, ya sea una ayuda humana o un poseedor alienígena, está exteriorizando la culpa y el dolor de nuestro héroe.
Estamos en un territorio de género más sólido con Ash, dirigida por el músico de Los Ángeles Flying Lotus, uno de esos raros experimentos que realmente es un video musical de largometraje, y aún más deslumbrante y desafiante. Riya (Eiza González) despierta, amnésica, en una estación espacial llena de cadáveres. Brion (Aaron Paul) llega para ayudarla, pero ¿es lo que parece? ¿Lo es ella? ¿Y por qué la IA a bordo advierte sobre una forma de vida inusual en la estación? De nuevo, territorio familiar, pero una excursión bienvenida.
No sorprende que de los dos más destacados de este año, ninguno tuviera un presupuesto particularmente enorme. Arriesgarse mientras atrae a una gran audiencia puede ser un truco Stanley Kubrick et al. llevado a la tumba.
Érase una vez en el futuro: 2121, de Serpil Altin, trata sobre una familia que decide si eliminar a los mayores para cumplir con las “leyes de escasez” de su hilarante y celosa administración. Mientras tanto, The End, de Joshua Oppenheimer, es un musical sobre una familia que decide si ejecutar a un visitante inesperado, una elección que tal vez hayan enfrentado muchas veces antes.
Estos dos, con The Occupant, desmienten la idea de que las tramas de ciencia ficción deben ser originales. La ciencia ficción es ficción; la ficción trata sobre personas, e incluso en situaciones difíciles y familiares, las personas son infinitamente diversas.
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