Con motivo de su 25 aniversario hoy, vale la pena señalar un cierto sentido de ironía de que la “Inteligencia artificial de IA” de Steven Spielberg parece extrañamente profética en el entorno actual obsesionado por la IA, especialmente en comparación con el “Día de divulgación” del director maestro recientemente publicado, que lamentablemente parece tres décadas tarde para todo el partido gubernamental de encubrimiento OVNI/UAP.
El camino de la “Inteligencia Artificial AI” hacia la pantalla grande es una extraña odisea, que incluye a dos de los mejores cineastas del mundo, una historia corta de los años 60 sobre el calentamiento global y los robots avanzados, una estrella infantil recién salida de un éxito de terror, múltiples inicios y paradas de producción, e incluso una loca teoría de la conspiración sobre la muerte súbita.
Este cuento de hadas futurista de 75 millones de dólares fue filmado en una neblina sobrenatural desaturada y de ensueño que atrae al público a sus profundidades emocionales, haciendo de “AI” una de las mejores películas de Spielberg realizadas durante lo que puede considerarse su período más oscuro y serio en el cine.
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Estrenada por Warner Brothers el 29 de junio de 2001, la película de ciencia ficción para adultos atrajo a una audiencia diversa que quedó hipnotizada por la descripción de un mundo cambiado por el clima y el avance de humanos artificiales llamados mechas. Cuenta la historia de una pareja cuyo hijo sufre una enfermedad mortal, lo que les lleva a comprar a David, un nuevo modelo de niño androide programado para amar.
Cuando su hijo se recupera, el conflicto entre humanos y mechas se vuelve peligroso y David es eliminado, donde se encuentra con una banda de robots callejeros. Sintonizado con el cuento de hadas de “Pinocho” y anhelando convertirse en un niño de verdad, David y su osito de juguete con inteligencia artificial, Teddy, se embarcan en un extraño viaje por carretera a un Manhattan inundado para encontrar al Hada Azul, quien podría concederle su deseo.
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Naturalmente, Spielberg trajo consigo a su fiel equipo de colaboradores ganadores del Oscar, que incluía al director de fotografía Janusz Kaminski, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams, para esta aventura de ciencia ficción PG-13 cuya recaudación final en taquilla mundial fue de unos respetables 236 millones de dólares.
Protagonizada por Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Jude Law, Sam Robards, Brendan Gleeson y William Hurt, “AI” fue una brillante tormenta de efectos visuales espectaculares, especialmente observados en las escenas de Flesh Fair, donde los robots se vieron obligados a participar en batallas de gladiadores para entretener a multitudes post-apocalípticas.
Law se divierte mucho con su androide modelo de placer llamado Gigolo Joe, quien rescata a David y lo incorpora a su redil mientras viajan para encontrarse con su ‘creador’ en una especie de viaje retorcido similar al “Mago de Oz”. Robin Williams también da voz a un divertido motor de búsqueda interactivo concebido a semejanza de Albert Einstein y acertadamente llamado Dr. Know.
Recién salido de su papel de Cole Sear, también conocido como el niño “Veo gente muerta” en “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan, Osment ofrece aquí una actuación demoledora como una máquina inocente que espera cumplir su programación y ser amado como un niño de verdad. Se ha observado que Osment no parpadea ni una vez en la película y muestra una increíble profundidad de sentimiento en la pantalla para un actor tan joven.
La narrativa de “AI” también regresa a uno de los temas principales vistos en el catálogo de Spielberg, el de la unidad familiar en disolución. Ha estado bien documentado y discutido a lo largo de los años que el divorcio de sus padres cuando él tenía 19 años tuvo un efecto devastador en Spielberg.
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Ese trauma de las familias fracturadas ha sido bien representado en numerosas películas de Spielberg, incluidas “Encuentros cercanos del tercer tipo”, “ET, el extraterrestre”, “El imperio del sol”, “La guerra de los mundos”, e incluso se revela en detalle en “Los Fabelman”.
Aquí, en “AI”, el hogar roto que experimenta el personaje androide de Haley Joel Osment, David, se siente aún más crudo. Su adorada madre, Mónica, al sentir la inestabilidad emocional de David y temiendo por la vida de su familia, lleva a su niño robot al bosque y lo abandona mientras él le ruega desesperadamente que se detenga. Es un momento conmovedor y desgarrador que pocos espectadores olvidan.
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“AI Artificial Intelligence” comenzó como un cuento de 1969 del autor Brian Aldiss titulado “Los súper juguetes duran todo el verano”. Es una lectura breve con un final inesperado que no desvelaremos aquí.
Adaptar la historia futurista de una ciudad de Nueva York inundada, un ingeniero de Cybertronics, su familia, un niño sintético de próxima generación y un osito de peluche robótico fue un proyecto apasionante del gran Stanley Kubrick. El meticuloso cineasta hizo varios intentos de descifrar la trama con numerosos escritores, incluidos Sara Maitland, Ian Watson y el propio Brian Aldiss, pero nunca llegó a concretarse en un guión terminado.
Luego, Spielberg fue contratado como posible director en 1995, y los dos genios del cine colaboraron durante años para trazar la historia. Tras la sorprendente muerte de Kubrick en 1999 (algunos creen que fue un juego sucio por revelar secretos de la industria), cuatro días después del lanzamiento de “Eyes Wide Shut”, Spielberg acordó completar el proyecto para su amigo y mentor y finalmente redactó el guión terminado.
Naturalmente, es un esfuerzo improvisado con tantas ideas cocinadas, pero todo funciona como un tipo de exploración existencial del papel de los seres artificiales en la sociedad futura, nuestra responsabilidad hacia nuestras creaciones inteligentes y su potencial emocional.
Tratando de mantenerse fiel a los ideales de Kubrick, Spielberg estuvo íntimamente involucrado en la escritura, producción y dirección de “AI”, que representa una de las dos únicas películas en toda su carrera en las que ocurrió esa trifecta creativa, siendo el otro proyecto cinematográfico “Los Fabelman” de 2022.
Después de la triunfante “Salvar al soldado Ryan” de 1998, “AI” de 2001 continuó el patrón del segmento serio de su carrera de Spielberg en una carrera que incluyó cuatro películas de ciencia ficción lanzadas durante un período de siete años. Además de “AI”, esos lanzamientos adicionales fueron “Minority Report” de 2002, “La guerra de los mundos” de 2005 y “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” de 2008. El maestro no volvería a visitar el género durante diez años hasta “Ready Player One” de 2018.
Los avances en efectos visuales digitales en la década de 2000 se beneficiaron de los millones de dólares invertidos en franquicias como “Star Wars”, “Harry Potter”, “Piratas del Caribe” y “Transformers”. “AI” fue una de las primeras en beneficiarse de esa infusión de innovación que comenzó con la primera precuela de “Star Wars”, “La amenaza fantasma” de 1999.
La tecnología que no estaba a la altura de representar un robot realista fue uno de los puntos conflictivos para Kubrick, pero una combinación de efectos prácticos de Stan Winston Studio y CGI funcionó.
Otra síntesis creativa entre Kubrick y Spielberg con respecto a la historia de “AI” implica su amor compartido por el clásico cuento infantil de Carlo Collodi, “Las aventuras de Pinocho”, con la visión de Kubrick de la película como una especie de Pinocho con robots. “Encuentros cercanos del tercer tipo” de Spielberg también contiene varias referencias a la película animada de Disney “Pinocho”.
La fusión de la visión sombría y poco halagadora de la naturaleza humana de Kubrick junto con la maravillosa calidez y sentimentalismo de Spielberg crean un cóctel cinematográfico único que mantiene la “IA” fresca y relevante.
Un elemento controvertido de “AI” es el final con los extraterrestres humanoides que utilizan la apariencia del Hada Azul para conceder el deseo de David de tener un último día con su madre y el motivo recurrente de su deseo de convertirse en un niño de verdad y simplemente ser amado.
Es un final agridulce que no está exento de detractores, pero el simple hecho de que todavía sea un territorio fértil para un debate animado apunta a la importancia duradera de la película en la obra de Spielberg, y que sigue siendo aún más actual y oportuna hoy en el hito del 25 cumpleaños de “AI”.