Clark (Chiwetel Ejiofor) descubre una inquietante serie de habitaciones en una tienda de muebles.
A24
Trastiendas
Kane Parsons, en cines ahora
Hay algo singularmente inquietante en una habitación que parece no tener razón de existir. Un corredor sin destino. Una silla medio plantada en el suelo. Un sofá colocado lo suficientemente mal como para convertirse en una amenaza. En Backrooms, el primer largometraje de Kane Parsons, de 20 años, los objetos ordinarios son despojados de su utilidad cotidiana y convertidos en extraños. Una sombra, un pasillo alfombrado, un zumbido de luz fluorescente: todo se convierte en evidencia de que la realidad ha perdido su rumbo.
Parsons, más conocido en línea como Kane Pixels, desarrolló por primera vez Backrooms como un fenómeno de YouTube inspirado en una foto de una habitación con papel tapiz amarillo e iluminación fluorescente publicada en línea por un usuario anónimo de 4chan en 2019. El cartel pedía otras “imágenes inquietantes que simplemente se sienten ‘apagadas’”; Otro usuario respondió con el concepto de “las trastiendas, donde no es más que el hedor de la alfombra vieja y húmeda, la locura del monoamarillo… y aproximadamente seiscientos millones de kilómetros cuadrados de habitaciones vacías segmentadas al azar en las que quedar atrapado”. Nació un fenómeno de terror en Internet.
La película de Parsons, escrita por Will Soodik, está ambientada en junio de 1990. Sigue a Clark (Chiwetel Ejiofor), un arquitecto fracasado que ahora dirige una gran tienda de muebles, y a la Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), su psicoterapeuta. Clark, un hombre común y corriente, descubre una puerta extraña en el sótano de la tienda, que conduce a una serie aparentemente infinita de habitaciones. No puede encontrar la salida y Mary entra a buscarlo.
El salto del cortometraje de terror web al largometraje fácilmente podría haber diluido el concepto. En cambio, esta película mantiene intacta la atmósfera inquietante de los cortos originales y luego la expande a través de un inquietante diseño de producción, una cinematografía paciente y un paisaje sonoro que puede ser su característica más aterradora. Un zumbido eléctrico constante casi se arraiga en el cráneo, produciendo una molestia leve que nunca desaparece del todo.
El escenario de principios de la década de 1990 hace más que proporcionar una estética de época. Las texturas VHS, las grabaciones analógicas y la sosa institucional colocan la película en un limbo tecnológico, justo antes de que el mundo digital hiciera que la vigilancia, el mapeo y la simulación pareciera algo normal. Eso importa, porque Backrooms es, en el fondo, una película de terror sobre el espacio como sistema inestable.
Las “trastiendas” no son simplemente un laberinto u otra dimensión esperando ser explicada. La película sugiere que pasar tiempo dentro de ellos puede afectar la psique y que la psique, a su vez, puede distorsionar el lugar mismo. La percepción se convierte en un material de construcción. El miedo, la memoria y la obsesión pueden tener consecuencias espaciales. Esa idea le da a Backrooms una textura más rica que una simple historia de un monstruo en la oscuridad, incluso si la historia sigue siendo deliberadamente incompleta.
“
Backrooms tiene una textura más rica que una sencilla historia de monstruos en la oscuridad
“
También coloca a la película dentro de la ola actual de terror en el espacio liminal, junto con Exit 8, la adaptación de Genki Kawamura del videojuego japonés sobre un hombre atrapado en un pasadizo de metro sinuoso. Ambas películas entienden que la repetición y un ligero error pueden dar más miedo que la sangre. Ambos tienen sus raíces en la cultura digital viral. Ambos convierten espacios por los que normalmente pasamos sin pensar en trampas psicológicas. Sin embargo, Backrooms se trata menos de detectar anomalías dentro de un bucle regido por reglas que de rendirse a un mundo cuyas leyes pueden estar formándose alrededor de sus víctimas en tiempo real. Mientras que Exit 8 es preciso, mínimo y casi gamificado, Backrooms es más extenso, contaminado y cosmológico.
La película también es inteligente sobre el horror de la utilidad. En teoría, todo lo que hay en la trastienda podría ser útil. Los espacios vacíos interminables podrían resolver problemas de almacenamiento, vivienda, logística e incluso hacinamiento urbano. Se puede ver por qué una corporación o un organismo de investigación podría considerarlo un tesoro. Pero Parsons transforma esa posibilidad en temor. Lo que parece una oportunidad también es incognoscibilidad. Un almacén ilimitado es una pesadilla si no puedes encontrar la salida.
Las actuaciones ayudan a fundamentar esta abstracción. Reinsve es excelente como Mary, aportando calidez y una certeza inquietante a su personaje. Mientras tanto, Ejiofor le da a Clark la cansada confusión de un hombre que ya ha fracasado en un mundo y ahora está siendo invitado, o condenado, a entrar en otro.
El final es abrupto, claramente diseñado pensando en futuras entregas. Muchas preguntas siguen sin respuesta, quizás de manera violenta. Sin embargo, esa frustración es en parte el punto. Al final, compartimos la compulsión de Clark por comprender qué son las trastiendas. Pocas películas de terror recientes han hecho que las sombras, el papel tapiz y los muebles baratos parezcan tan hostiles. Lo que comenzó como una imagen publicada en un hilo de 4chan se ha convertido en un experimento inusualmente potente en la pantalla grande sobre el miedo, el espacio y la percepción.
Davide Abbatescianni es un crítico de cine radicado en Roma, Italia.
Temas: