“Dicen que el tiempo es el fuego en el que ardemos”
Hoy se cumple el 30º aniversario de “Star Trek Generations” de Paramount Pictures, una séptima entrada extremadamente importante y entretenida en la película de viaje a las estrellas franquicia que actuó como puente entre “La serie original‘” El equipo Enterprise liderado por James T. Kirk y la pandilla de “The Next Generation” bajo el mando de Jean-Luc Picard. Y sí, es la película que acabó con William Shatner ¡Capitán de la nave estelar!
Tras una reciente revisión, “Generations” se mantiene notablemente bien con sus pulidos efectos visuales de Industrial Light & Magic, un elenco principal estelar y un guión reflexivo de Ronald D. Moore y Brannon Braga que trata sobre meditaciones sobre la vida, la muerte, la mortalidad y el arrepentimiento. . Además, no olvidemos esa increíble secuencia en la que la unidad platillo del Enterprise-D se desprende y aterriza en el planeta Veridian III.
Protagonizada por William Shatner, Patrick Stewart y Malcolm McDowell, “Generaciones” llegó a los cines el 18 de noviembre de 1994 con gran fanfarria. Fue lanzado sólo tres años después de “Star Trek VI: The Undiscovered Country” y sólo seis meses después de que la serie de televisión “The Next Generation” concluyera a principios de ese año.
Las tareas de dirección del proyecto de 38 millones de dólares recayeron en el talentoso cineasta británico David Carson (“De la Tierra a la Luna”), que ya había cumplido condena en la última frontera de Gene Roddenberry al dirigir múltiples episodios de “Star Trek: la próxima generación” y “Star Trek: Espacio profundo nueve” durante la última década.
“Star Trek Generations” tuvo un impacto emocional satisfactorio en múltiples niveles, especialmente considerando la destacada actuación matizada de Shatner como la leyenda fallecida atrapada en una confluencia de energía temporal que atraviesa el cosmos, con su querida yegua Saddlebred y un gran danés fantasma llamado Butler. .
Esta cinta paradójica y eterna se convierte en una obsesión para el científico loco Dr. Tolian Soran (McDowell), que planea destruir un sistema estelar simplemente para volver a entrar en The Nexus, lo que requiere que Picard localice y forme equipo con Kirk para salvar el día.
“Lo primero en lo que pienso es en John Alonzo, el director de fotografía”, recuerda Carson al reflexionar sobre la realización de “Generations”. “Era un director de fotografía fantástico, ganó el premio por ‘Chinatown’ y tenía una experiencia increíble. Trabajamos juntos muy bien. Todo el mundo le quería y el trabajo que hizo fue absolutamente impresionante. Cada escena tenía que tener significado y él iluminaba el significado de y luego lo filmamos con ese significado. Fue una asociación creativa fantástica”.
Las discusiones de preproducción que involucraron a Paramount Studios, productores ejecutivos y guionistas se centraron en encontrar un equilibrio natural entre las eras de “Star Trek”.
“Se entendió que lo que queríamos hacer era hacer una transición entre el programa de televisión y la primera película”, explica Carson. “Pero era importante que todos los puntos fuertes de ‘Star Trek’, desde el pasado hasta el presente, se integraran en esta película. Tenía un guión romántico tremendo de Ron Moore y Brannon Braga que pensé que estaba muy bien hecho. Y esa es una de las marcas registradas de todo el trabajo que he hecho en ‘Star Trek’. Los escritores se destacan con una escritura realmente excelente y reflexiva.
“En ‘Generaciones’ fue una oportunidad extraordinaria por la forma en que abordó la mortalidad y la muerte y lo que sucede después. ¿Y qué harías si quisieras volver atrás y tratar de encontrar personas que perdiste repentinamente de la nada? Estás al borde de ese precipicio y aparece un loco en Malcolm McDowell que ha encontrado una manera de saltar por encima de la muerte a una situación ideal que podría ser mejor que la que has vivido antes. Esto es realmente interesante. desde el punto de vista de presentándolo a una audiencia a través del marco de ‘Star Trek’. Y abordar las ideas de los actores sobre la mortalidad y cómo funciona realmente. ¿Cuál era el misterio que estaban viendo? Atravesar la cortina entre la vida y la muerte”.
La secuencia inicial a bordo de la versión del velero con holocubierta del Enterprise fue un viaje refrescante que abre la narrativa y refleja los temas temporales de la película.
“El barco real se llamaba Lady Washington y en la escena hubo muchas discusiones financieras y técnicas sobre la duración del rodaje y todo ese tipo de cosas”, añade Carson. “Al principio, que queríamos un presupuesto de entre 50 y 55 millones de dólares, fuimos constantemente golpeados en la cabeza hasta que pudimos encontrar una cifra que le gustara al estudio. Al final, se estableció en unos 32 millones de dólares, pero cada parte de eso estaba por debajo Increíble presión financiera por parte del estudio. Eso probablemente tuvo que ver con el hecho de que yo era director de televisión y nunca antes había hecho una película de estudio.
“Bernie Williams fue mi productor de línea, quien en realidad trabajó con Kubrick en los primeros días. Básicamente dijo que si eliminábamos la escena del barco llegaríamos a la cifra de presupuesto que queríamos. Pero yo no iba a cortar la escena del barco. Fue increíblemente importante porque las imágenes nos llevan al pasado y al futuro, y de eso se trata la película. Ahí es donde el tema de la mortalidad realmente comienza a despegar. Filmarla iba a tomar unas dos semanas. así que eliminé dos semanas del horario y me dieron la escena del barco. Así quedó en la película”.
Tener el lujo de tener a Shatner, Stewart, McDowell y el resto del brillante reparto en una sola película de “Star Trek” fue una experiencia trascendental para el director británico.
“Son actores maravillosos, así que tenías que tener actores en la película que abrazaran el tema. Tal como lo harías si estuvieras haciendo ‘Hamlet’. Tenían que estar en la misma onda. Tenerlos allí fue absolutamente fantástico y tener a Soran y Picard cara a cara con el tiempo, sobre el tiempo y la profundidad del sentimiento que Malcolm puso en esa línea sobre el tiempo, lo que hizo. El pobre Picard se estremeció de ansiedad y preocupación, fue muy poderoso. Todos llegaron a este nivel fantástico, especialmente Brent Spiner. Encontrar una manera de hacer reír a un robot como un humano y que él tuviera las agallas para desarrollar esa actuación extraordinaria. Es maravilloso trabajar con él.”
Se ha discutido mucho sobre la muerte de Kirk en “Star Trek Generations” y, tras una nueva visión, el momento resulta profundamente conmovedor y resonante.
“Shatner es sencillamente increíble”, admite Carson. “Tuvimos que regresar mucho más tarde para filmar esa cosa, dos semanas después del rodaje principal, porque al estudio no le gustó que la película terminara con Malcolm disparando a Shatner por la espalda. El Capitán Kirk no es simplemente otra figura de telenovela. Shatner es un ícono para que la gente lo siga. Y si finalmente vas a matarlo después de todo este tiempo, no puedes dispararle por la espalda. Así que lo volvimos a filmar y los escritores inventaron sus últimas líneas, pero el ‘Oh’. , ¡mi!’ fue idea suya.
“Está dicho con mucha dulzura, pero tiene una sensación muy personal de lo que está a punto de suceder. No se parece en nada a lo que acabamos de ver. Es una actuación magnífica porque es el pensamiento de la sensación que tiene lo que pone en esto casi un último momento”. Teníamos varias tomas que él quería hacer. Es impresionante”.
En cuanto a los accesorios, disfraces o recuerdos conservados de su época en “Star Trek Generations”, Carson logró obtener un pequeño recuerdo.
“Sí, hay una cosa en particular”, señala. “Es un osito de peluche golpeado. En la salida del barco estrellado, una niña deja caer su osito y lo pisotean mientras todos intentan salir. Ella lo busca, pero yo tengo ese osito. Y mi hija , que entonces era muy joven, tenía el oso y lo llevaba a la cama todas las noches. Sin duda, los niños de mi casa lo maltrataban”.
“Star Trek Generations” se transmite actualmente en Paramount+.