Los hermanos Russo, esos Maestros de MCU que hacen dinero y su mega aventura de ciencia ficción, “The Electric State”, reciben críticas muy desagradables de los fanáticos y expertos, algunos posiblemente merecían y otros servidos injustamente en un complicado miasma de opinión vitriólica. Ah, ese es el estado de Hollywood moderno en estos días, ya que parece que siempre hay una ira mal dirigida dirigida al entretenimiento más popular.
Cualquiera que sea su opinión de Netflix. Adaptación de $ 320 millones de visionario artista y autor sueco Simon Stålenhag’s 2018 novela ilustrada de una América devastada por la guerra en una década de 1990 alternativa donde los robots y autómatas de todas las rayas se han rebelado en una batalla por la libertad terrenal, sus llamativos efectos visuales de la luz industrial y la magia son un reloj exclusivamente fascinante.
Claro, hay graves obvios a la “IA: Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg de 2001 y 2018 “Player uno listo“Pero estamos aquí para enfocar nuestra lente en una comparación de películas diferente y una que se siente más identificable. ¿Qué tal reflexionar sobre las sutiles conexiones del proyecto no amada con el libro clásico infantil de L. Frank Baum en 1897,” The Wonderful Wizard de Oz “y la tecnicolor de 1939 del director principal Victor Fleming, Timeless Techolor de 1939, protagonizada por Judy Garland”, The Wizard of Oz? “
Advertencia: ¡potenciales spoilers por delante!
En ese momento, “The Wizard of Oz” era la película más cara jamás realizada por Hollywood’s Hallmark Studio MGM a un costo de $ 2.8 millones, al igual que el asombroso tercero de un precio de mil millones de dólares para la decepcionante saga de ciencia ficción de Netflix que casi todos los titulares nos recordan a través de Internet. Mientras que “Oz” se eclipsó ese año por el presupuesto de $ 3.8 millones de “Gone With the Wind”, todavía era una suma sorprendente para una película familiar arriesgada ambientada en un paisaje de fantasía oscura, similar a “El estado eléctrico“Y su sombrío material fuente cortesía de Stålenhag.
Con el tornado giratorio que salta a la pobre Dorothy (¡y Toto también!) Afuera de la reconfortante domesticidad de la aburrida granja de Kansas de su familia en la colorida tierra de Oz y todas sus rarezas extrañas y de pesadilla, también lo hace el caótico secuelas de la Revolución Robo-Revolution en “El estado de Millie Bobby Bobby Bobby’s Caracter Michelle fuera de su tóxico Nido de Foster a buscar en el Brother.
Cada instancia actúa como un “viaje de héroe” tradicional en el mejor sentido de Joseph Campbell de la palabra como el huérfano obstinado se suma a su colección de inadaptados, tanto humano como artificial, como la fantástica odisea de Dorothy para encontrar su camino de regreso a casa.
El séquito de Dorothy que la acompaña a través de Oz incluye al hombre de estaño, el león cobarde y el espantapájaros, al igual que la caminata de Michelle reúne al niño Cosmo Robot, Keats y el peculiar ‘bot-swaping’ Bot llamado Herman. La unidad familiar disfuncional de Michelle está en oposición directa a la antigua familia amorosa de Dorothy Gale, lo que permite un enfoque de universo espejo más oscuro presentado por los dos distinguidos cineastas de superhéroes que operan en aguas familiares.
Para los coleccionistas de juguetes, otra comparación recuerda la inquietante colección de figuras “Twisted Land of Oz” producidas por el cofundador y la leyenda del cómic de Image Comics, Todd McFarlane, con sus iteraciones extravagantes de los personajes de “Oz” que fueron más alineados con las ilustraciones originales de John R. Neill y WW Denslow en los lanzamientos de 14 “Oz” de Baum “. Estas monstruosas diversiones tienen un parentesco extraño con máquinas mutantes de “el estado eléctrico” descubiertos en el camino.
Tanto “The Electric State” como “The Wizard of Oz” se adhieren a los temas de la familia, el hogar, la tolerancia, la identidad y la interconexión de las personas con las que compartimos nuestras vidas a medida que avanzamos de la cuna a la tumba.
El ex soldado/contrabandista de Chris Pratt, Keats, que se parece mucho a un león cobarde peludo con su trapeador rubio de cabello y bigote espeso, recupera su honor al unirse a mala gana a la misión de acompañar a Michelle y Cosmo con su robot de utilidad. Michelle tiene su “hombre” personal, un bot de dibujos animados controlado remotamente por su hermano perdido celebrado en algún lugar del noroeste del Pacífico. También funciona como un tipo de toto, un inocente que conduce el camino hacia el paisaje devastado.
“The Electric State” intercambia “el mago de la” desinfectada carretera amarilla de Oz “a la ciudad de esmeralda en la ciudad esmeralda por un viaje por carretera sucio y distópico a través de Estados Unidos hacia una zona de exclusión segregada para máquinas desplazadas como una” colección de chatarra caliginosa “. En lugar de los manzanos enojados de Oz que arrojan fruta, tenemos robots disturbios que arrojan barbacoas y electrodomésticos en nuestros héroes.
El personaje egoísta de Ethan Skate de Stanley Tucci actúa como un reemplazo nefasto para el mago engañoso “de Oz”, interpretando a Dios y manteniendo a sus sujetos de neurocast atrapados en estados zombies perpetuos mientras se conectó a la red virtual de Sentre establecida en todo el mundo. Incluso los guerreros de drones en helicóptero de la batalla climática recuerdan los nefastos monos alados desplegados del austero castillo de piedra de la bruja.
Y finalmente, tal vez no sea una coincidencia que este par de películas comparta un tercer acto culminante en la ciudad esmeralda, ya que Michelle finalmente se reúne con su hermano secuestrado y conectado Christopher en la sede de Sentre en Seattle, un metrópolis que acaba de ser conocido por ese mismo moniker, la ciudad de Emerald, debido a su abundante en contrapolate.
El viaje de autodescubrimiento de Michelle y Dorothy comparten una notable verosimilitud si se estudia a una distancia relativa. Si bien no es un reflejo perfectamente directo de “The Wizard of Oz”, hay suficientes sombras y ecos de esa maravilla pionera lanzada en los cines en 1939 para proporcionar un debate estimulante y que enciende la conversación por el cual “el estado eléctrico” puede interpretarse en una luz mucho más constructiva. Y ese es un tónico restaurador que todos pueden retirar con confianza la cortina.
El “Estado Eléctrico” de los Brothers de Russo se produce exclusivamente en Netflix.